Tundraens voktere - Eallogierdu åpner Arctic Moving Image & Film Festival (AMIFF) 2024, med besøk av hovedrolleinnehaver Risten Anine Gaup i samtale med Bård Borch Michalsen.

Risten Anine Gaup ble nominert til Amanda for beste skuespiller i år for sin rolle i filmen. Gaup har familie fra Gratangen og Guovdageaidnu.

Harstad Kino, sal 1

Språk: Samisk, engelsk teksting

Aldersgrense: 12 år

Gaup er ikke bare skuespiller, hun er også en samisk kulturformidler og musiker. Hun deltar i årets bestillingsverk for AMIFF 2024 som skal fremføres på Várdobáiki samiske senter på Evenskjer dagtid lørdag 9. november. Mer info kommer.

Om filmen:

"Ektefølte spillefilmdebut" - Morgenbladet

"En film man bare må få med seg" - Periskop

"Vakre filmscener, gode skuespillerprestasjoner, og en intens kjærlighetshistorie" - Sagat

"Storslått samisk kjærlighetsfortelling" - Cinema

"En vakker film" - Khrono

Etter å ha bodd mange år i Oslo flytter Lena tilbake til Sápmi i den nordligste delen av Norge sammen med den lille sønnen sin, for å forske på kjønnsroller i et kunstprosjekt. Mens hun jobber i det snødekte viddelandskapet forelsker hun seg i reindriftsutøveren Mahtte. Garen, moren til Mahtte som er familiens overhode, motsetter seg forholdet og skaper problemer for paret. Samtidig blir Lena hjemsøkt av valg hun tok flere år tilbake, og hun må finne ut om hennes og Mahttes liv noen gang kan forenes.

Filmen hadde verdenspremiere på Toronto internasjonale filmfestival i 2023.

Dáiddár Lena máhccá ruovttubáikái iežas bártnážiin. Son áigu dutkat sohkabeliid iežas ođđa dáiddaprošektii. Son deaivvada boazosápmelaččain Máhtiin ja soai ráhkásnuvvaba badjeloivviid. Gáren, guhte lea siidaeamit ja Máhte eadni, vuosttalda ovttastallama. Mearrádus maid Lena dagai nuorran muosehuhttá su ja son ferte dainna deaividit seammás go áiggošii ráhkistuvvot ja dohkkehuvvot.

Regi: Sara Margrethe Oskal

Språk: Samisk

Teksting: Engelsk

******AMIFF 2024 opening film is The Tundra Within Me by Sara Margrethe Oskal. The lead actress Risten Anine Gaup was nominated for the Norwegian Oscar, Amanda, for her role in the film this year. Gaup has family from the local area of Harstad. Gaup will be in conversation with Bård Borch Michalsen after the screening. The conversation will be in norwegian, but the film has english subtitles.

About the film:

After living for many years in Oslo, Lena moves back to Sápmi in Northern Norway with her young son to explore Sami gender in an art project. While researching in the wintry tundra, she falls in love with reindeer herder Máhtte - whose mother, the head of the family, disapproves of the relationship. As decisions from the past come to haunt her, Lena struggles to find out whether her and Máhtte's lifestyles can ever be compatible.

Sami language

English subtitles.

Runtime: 95 min

PG-12

Venue: Harstad Kino, screen 1

English subtitles

The AMIFF 2024 opening film is The Tundra Within Me by Sara Margrethe Oskal. The lead actress Risten Anine Kvernmo Gaup was nominated for the Norwegian Oscar, Amanda, for her role in the film this year. Gaup has family from the local area of Harstad. Gaup will be in conversation with Bård Borch Michalsen after the screening. The conversation will be in norwegian, but the film has english subtitles.

Kvernmo Gaup will also be part of the commisioned work for AMIFF 2024, which will be an audiovisual performance by Dubmorphology at Várdobáiki Sami Centre November 9th.

About the film The Tundra Within Me:

After living for many years in Oslo, Lena moves back to Sápmi in Northern Norway with her young son to explore Sami gender in an art project. While researching in the wintry tundra, she falls in love with reindeer herder Máhtte - whose mother, the head of the family, disapproves of the relationship. As decisions from the past come to haunt her, Lena struggles to find out whether her and Máhtte's lifestyles can ever be compatible.

The film had it's world premiere at Toronto International Film Festival in 2023.

Sami language

English subtitles.

Runtime: 95 min

PG-12

Harstad Kino, sal 2

Engelsk teksing.

Den grønlandske dokumentaren “Twice Colonized” er nominert til Nordisk råds filmpris 2024.

Sammendrag av filmen:

Den kjente inuittiske juristen Aaju Peter har egnet livet til å kjempe for sitt folks rettigheter. Nå som hun tar initiativ til å etablere et urfolksforum i EU, står hun også overfor en vanskelig, personlig reise for å lege sine egne sår etter at sønnen hennes døde helt uventet.

Nordisk råds motivering for sin nominering av filmen:

Dokumentaren Twice Colonized gjør noe ingen grønlandsk samprodusert og samskrevet film har gjort før, når det gjelder tema og internasjonal anerkjennelse. Filmskaper Lin Alluna fanger Aaju Peters liv med røffe opptak tatt med håndholdt kamera, og den utrolige musikken gir filmen et helt originalt lydlandskap. Filmen skildrer en kjærlig familiekvinnes rolige dagligliv i Arktis med ulastelig intimitet, og balanserer dette med et portrett av en sterk, visjonær og energisk kvinne som kjemper for inuittenes menneskerettigheter.

Filmen viser også kampene hun må kjempe i privatlivet når hun takler tapet av sønnen og blir hjemsøkt av en voldelig ekskjæreste, alt med rå og ufiltrerte følelser. På vei mot målene må Aaju Peter konfrontere sin egen fortid. Som mange i hennes generasjon ble hun sendt til Danmark for å gå på skole. Uten å kjenne kulturen og språket måtte hun tilpasse seg og miste identiteten som inuk. Som voksen måtte Peter flytte til Canada for å gjenoppdage sin inuittiske identitet, og dermed er hun en bru mellom to inuittkulturer der hun kjemper for en bedre framtid for inuitter og andre urfolk.

Med sin betimelige og svært direkte narrasjon belyser Twice Colonized den høyst politiske hverdagskampen til et folk i en postkolonial verden. Identitetstematikk – både personlig og nasjonal – gjennomsyrer denne unikt grønlandske historien.

Regissør: Lin Alluna

Manusforfattere: Aaju Peter, Lin Alluna

Produsent: Emile Hertling Péronard

Medprodusenter: Alethea Arnaquq-Baril, Stacey Aglok MacDonald, Bob Moore

Produksjonsselskaper: Ánorâk Film, Red Marrow Media, EyeSteelFilm

Distribusjonsselskap: Reel Pictures Entertainment

Varighet: 91 minutter

Aldersgrense: 15 år

Harstad Kino, screen 2

Renowned Inuit lawyer Aaju Peter has long fought for the rights of her people. When her son suddenly dies, Aaju embarks on a journey to reclaim her language and culture after a lifetime of whitewashing and forced assimilation. But can she both change the world and mend her own wounds?

This documentary has been nominated for the Nordic Film Prize, representing Greenland.

Aaju Peter, Sofia Jannok, Makka Kleist, Vivi Nielsen, Aleqa Hammond, John Erling Utsi, Paninnguaq Heilmann, Asta Helms, Anne Kirstine Hermann, Rasmus Holm

Director: Lin Alluna

Manuscript: Aaju Peter

Canada, Danmark, Greenland, 2023

Language and subtitles: English

Fredag 8. november kl 11:20, Harstad Kino, sal 2

Kortfilmprogrammet presenterer fire unge kunstnere som tar utgangspunkt i lyd for å dyrke en relasjon til identitet og fortid. Stemmer, dikt, sang og lydopptak står i sentrum. De danner et grunnlag for visuell poesi, for å utforske spørsmål tilknyttet identitet og politikk og for å søke etter nye klanger og harmonier.

Programmet er kuratert av Erik Alstad.

Program:

Samstemming - Erik Alstad, 25m
En utforskning av tid og lyd gjennom hjemmelaget science fiction. Et testsubjekt tar i bruk et nytt høreapparat som kan plukke opp lyden og stemmene i objektene rundt henne.

Samtaler om trær - Oda Fjellang, 5m19s
Samtaler om trær er en film inspirert av Athena Farrokhzads monolog i Sommar i P2. Det handler om alt vi må snakke om istedenfor. Og om hvorfor det kan være vanskelig å snakke om trær.

Hurdo (sleep) - Nadra Abdi Hassan, 1m7s
This is a short look at the inner chambers of my internal eyes. Captured on digicam (Kodak easy share cx7300).

That's a Gabay (poem)? - Nadra Abdi Hassan, 0m46s
Fractured configurations in formulation, contemplating what poetic potion I should pour into the sea.

An anthropology on Somali poets and their lost loves. - Nadra Abdi Hassan, 3m11s
For the love of songs and all things anatomically romantic in Somali. I gift you the bleeding artery of jaceyl (love). A visual poem of poems and their tunes.

Den andre sangen - Jostein Venås, 33m11s
The filmmaker finds recordings of his great-grandfather singing in Sámi, a language he cannot understand. The repercussions of the state organized assimilation process of the indigenous Sámi in Norway have taken many shapes – among them generational silence. In conversation with his grandmother, he tries to explore this lost heritage, a search facing the complexities of self-identification and aftereffects of identity politics.

Friday November 8th, 11.20am at Harstad Kino, screen 2.

This short film programme presents four young artists who use sound as a starting point to cultivate a relationship with identity and the past. Voices, poems, songs and sound recordings take center stage. They form a basis for visual poetry, for exploring questions of identity and politics and for searching for new sounds and harmonies.

Samstemming [Agreement]- Erik Alstad, 25m
An exploration of time and sound through homemade science fiction. A test subject uses a new hearing aid that can pick up the sounds and voices in the objects around her.

Samtaler om trær [Conversations about trees] - Oda Fjellang, 5m19s
Conversations about trees is a film inspired by Athena Farrokhzad's monologue this summer in the national radio channel P2. It's about everything we have to talk about instead. And about why it can be difficult to talk about trees.

Hurdo (sleep) - Nadra Abdi Hassan, 1m7s
This is a short look at the inner chambers of my internal eyes. Captured on digicam (Kodak easy share cx7300).

That's a Gabay (poem)? - Nadra Abdi Hassan, 0m46s
Fractured configurations in formulation, contemplating what poetic potion I should pour into the sea.

An anthropology on Somali poets and their lost loves. - Nadra Abdi Hassan, 3m11s
For the love of songs and all things anatomically romantic in Somali. I gift you the bleeding artery of jaceyl (love). A visual poem of poems and their tunes.

Den andre sangen - Jostein Venås, 33m11s
The filmmaker finds recordings of his great-grandfather singing in Sámi, a language he cannot understand. The repercussions of the state organized assimilation process of the indigenous Sámi in Norway have taken many shapes – among them generational silence. In conversation with his grandmother, he tries to explore this lost heritage, a search facing the complexities of self-identification and aftereffects of identity politics.

Harstad Kino, sal 2

Aldersgrense 9 år

Tekstet på engelsk

Dokumentarfilmskaperen Håvard Bustnes og hans danske kollega Lars K. Andersen legger ut på en reise i fotsporene til den kjente oppdagelsesreisende Helge Ingstad for å finne en forsvunnet apasje-stamme i Mexico. Underveis konfronteres de med etiske problemene ved å søke etter en stamme som ikke ønsker å bli funnet. Reisen tar en uventet vending etter et sjokkerende funn i Helge Ingstads hjem og som endrer hele historien.

I 2016 begynte den norske dokumentarfilmskaperen Håvard Bustnes og hans danske kollega Lars K. Andersen arbeidet med en film inspirert av Lars sin barndomshelt, den norske oppdagelsesreisende Helge Ingstad. Målet var å reise i fotsporene til Ingstad og hans legendariske ekspedisjon i 1937, hvor han påsto å ha funnet en forsvunnet apasje-stamme i Mexico.

Bustnes følger sin kollega i hans utrettelige søken etter den forsvunne stammen. På veien får de med seg Pius LaCroix-Garcia, tippoldebarnet til den berømte apasje-krigeren Geronimo. Pius er fast bestemt på at stammen fremdeles eksisterer i Mexico. Sammen legger de ut på en ekstraordinær reise, der de blant annet møter en meksikansk familie som utgir seg for å være i slekt med Geronimo, og en meksikansk etterretningsagent som påstår at han kjenner til stammens skjulested.

Når Lars, som hvit europeisk filmskaper, blir anklaget for å utnytte apasjene for egen vinning, endrer prosjektet karakter. Konfrontert med det etiske dilemmaet det innebærer å lete etter en stamme som ikke ønsker å bli oppdaget, må filmskaperne vende blikket mot seg selv. Filmen forvandles til en bitende kritikk av dokumentarfilmer som skildrer urfolksgrupper med et eksotifiserende utenfrablikk.

Når filmprosjektet er på randen av sammenbrudd, gjør Lars et siste forsøk på å oppklare sannheten om Helge Ingstads påstander og oppsøker hans barnebarn i Oslo. Hjemme hos Ingstad gjør Lars og Håvard et sjokkerende funn.

Medvirkende: Lars K. Andersen, Pius LaCroix-Garcia, Håvard Bustnes

Sjanger: Dokumentar

Regi: Håvard Bustnes

Manus: Lars K. Andersen

Nasjonalitet: Norge, Finland

Aldersgrense med begrunnelse: 9 år

Beskrivelser av hvordan apasjene ble behandlet av de hvite skaper en viss uro hos tilskueren

Språk: Engelsk

Produksjonsår: 2024

Harstad Kino, screen 2

Three men set out on a journey in the footsteps of Helge Ingstad to find a lost Apache tribe in Mexico. What was supposed to be an adventurous boyhood dream quickly becomes something entirely different.

Eight years ago, Danish screenwriter Lars K. Andersen had an idea for a film inspired by his childhood hero, Helge Ingstad. In 1937, Ingstad traveled to Mexico to follow in the footsteps of a lost Apache tribe. Alongside Norwegian Håvard Bustnes, the director behind Name of the Game, he decides to follow in Ingstad's footsteps.

The starting point for Bustnes' new film is an eccentric «road movie» that quickly develops into something entirely different. They are forced to confront and dismantle the myth of the white adventurer, and at the same time, they are compelled to reflect on their role as outsiders and ask themselves: Is this really their story to tell?

Norway, Finland, USA, Mexico, 2024

Director: Håvard Bustnes

Screenplay: Lars Kristian Andersen

Runtime: 1h 39m

Language: English, Danish, Spanish, Norwegian

Subtitles: English

Genre: Documentary

Age limit: 9

Harstad Kino, screen 2

Screening followed by a panel conversation with artists Tanya Busse and Miloš Trakilović, moderated by the curator of this screening, Liv Brissach

Language: English

Image-making and warfare technologies are intimately connected, historically and presently. In this screening, works by three artists whose work actively engages with the politics of war and the politics of the image, are presented. Their speculative approaches to present day image operations, counter-war strategies and memorialisation are examples of pertinent artistic approaches to current and past events, the media and technology.

Adversarial Infrastructure (2020), by Anna Engelhardt

10 min

Initial research into the 2014 Russian invasion of Ukraine yielded a key insight: logistical infrastructure is a form of hybrid warfare. The contemporary Crimean Bridge, a propaganda megaproject built to reinforce the Russian occupation of Crimea, inflicts harm to both Crimean populations and Ukrainian maritime logistics. By producing a deepfake video where Putin unabashedly declares the bridge as the epitome of Russian colonialism, the project exposes the weaponisation of logistics.

The Poet’s Antidote (2019), by Tanya Busse

12 min 33 sec

Created against the backdrop of northern Europe – Cold War fears, a changing political landscape, and the remnants of post-military architecture – The Poet’s Antidote was originally conceived for a site-specific installation located in a now defunct Nato submarine base. The video, which is part of a work series with photographs and sculptures, is the result of an ongoing conversation the artist has with a Noaidi (Sami shaman, poet and friend) in which they attempt to imagine a spell that destroys the war machine. Norway is one of the world’s largest arms exporters, and in its own way, this work tries to confront the military industrial complex through spiritual means.

Colorless Green Freedoms Sleep Furiously (2023), by Miloš Trakilović

24 min 40 sec

Filmed in the Netherlands, Germany and Bosnia and Herzegovina, and oscillating between simulated and existing landscapes, Colorless Green Freedoms Sleep Furiously unfolds as an inquisitive and poetic dream sequence that challenges the hegemonic role of vision and truth in the narratives of war and visual culture at large. Through the lens of his family history, specifically his mother’s escape from the Bosnian War with her two children in 1995, Trakilović invokes the invisible, unrelenting spectral forces that constitute the experience and memory of war and its aftermath. The film entwines heartfelt triangulations between green, grass, and freedom with the coded and simulative nature of digital technologies in which green plays an imperative role, such as the green screen or chroma key, and computer-generated imagery.

Miloš Trakilović is a Bosnian-Dutch artist. He obtained a BFA and MFA from the University of Arts in Berlin, where he graduated from the department of Experimental Film and New Media Art. His work focuses on the political aspects of perceptibility, exploring issues such as dissolution, fragmentation, memory and loss. His practice includes a strong research component and is primarily centered on digital media, with film, video, animation, and installation as central elements. His work has been presented in National Art Center, Tokyo (2024); Grazer Kunstverein, Graz (2023); Trafó Gallery, Budapest (2023); Stedelijk Museum, Amsterdam (2022); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2021); Ljubljana Biennale of Graphic Arts (2021); Kunsthalle Wien, Vienna (2020); Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2019) among others.

Tanya Busse is a visual artist working across mediums of moving-image, installation and photography. Her practice explores the synthesis of nature often combined with an industrial, post-human presence. She is interested in deep-time, invisible architecture and how power is produced and articulated through material relationships and histories of place. Her works have been presented in a number of exhibitions, including Greenlight Triennial 2024, Office for Contemporary Art Norway, the 13th Turku Biennial of Art in Finland, the Toronto Biennial of Art, the Nanaimo Art Gallery in British Columbia, Gallery 44 Center for Photography in Toronto Canada, Mumbai Art Room India, Podium Gallery, Oslo, Vaga Center for Art and Knowledge, Sao Miguel, Azores, Röda Sten Konsthall in Gothenburg, Sweden, amongst others. She is the co-director of New Mineral Collective, a collaborative practice that explores landscapes of extraction, and also Mondo Books, an independent book platform that publishes and distributes printed materials across the circumpolar north. She currently lives and works in Tromsø, Norway.

Anna Engelhardt is an alias of a video artist and writer. Her investigative practice follows the traces of material violence, focusing on what could be seen as the ‘ghost’ of information. The toxic information environments she deals with stem from structures of occupation and dispossession. Her work has been shown at transmediale, Berlin; ICA, London; Kyiv Biennial; Ars Electronica; Biennial TEA Tenerife; National Gallery of Art, Lithuania; BFI London Film Festival; B3 Biennial of the Moving Image, Frankfurt; The Henie Onstad Triennial for Photography and New Media, Oslo.

Liv Brissach works as a curator at the Northern Norwegian Art Museum / Davvi Norgga Dáiddamusea. They previously worked as Curator of Contemporary Art at MUNCH in Oslo, Norway, and as Project Officer at the Office for Contemporary Art Norway (OCA). Brissach was co-curator of the MUNCH Triennale – The Machine is Us (2022) and assistant curator for The Sámi Pavilion at La Biennale di Venezia in 2022. They trained as an art historian at University College London and at the University of Oslo, and their texts can be found in publications by Artes Mundi, MUNCH, OCA and Fotogalleriet.

Harstad Kino, sal 2

Visningen vil bli etterfulgt av en panelsamtale mellom kunstnerne Tanya Busse og Miloš Trakilović, moderert av kurator for visningen, Liv Brissach.

Programmet foregår på engelsk.

Billedproduksjonsmekanismer og krigsteknologier er forbundet på et intimt plan, både historisk og i dag. I dette sideprogrammet vises verk av kunstnere som på sine respektive måter engasjerer seg i både krigens og bildets politikk. Verkene som vises er spekulative tilnærminger til krigstermatikk, gjennom å undersøke og underminere propagandaverktøy (Adverserial Infrastructure, 2020), hvordan krigsminner dannes og fragmenteres gjennom medieringen av bilders (Colorless Green Freedoms Sleep Furiously, 2023) og kraften av poesi og urfolkskunnskap i krigstid (The Poet’s Antidote, 2019).

Adversarial Infrastructure (2020), av Anna Engelhardt

10 min

Innledende research om den russiske invasjonen av Ukraina i 2014 ga et nøkkelresultat: logistisk infrastruktur er en form for hybrid krigføring. Broen til Krimhalvøya, et Russisk propagandainitiativ i storskala, forsterker Russlands tilgang til å okkupere nabolandet, og utøver harme både over befolkningen på Krim og Ukrainske maritime operasjoner. Ved å produsere en deepfake-video der Putin erklærer broen som et av Russlands koloniale verktøy, avslører Engelhardt hvordan logistikk er en sentral del av et krigsapparat.

The Poet’s Antidote (2019), av Tanya Busse

12 min 33 sek

Verket ble til med Nordeuropas frykt for kald krig, endrende politiske landskap og rester etter militær arkitektur som bakteppe, og var opprinnelig tiltenkt en stedsspesifikk visning ved en stengt NATO-base for ubåter. Videoen, som er del av en verksserie med fotografier og skulpturer, er et resultat av pågående samtaler mellom kunstneren og en noaide (samisk sjaman) og poet. Gjennom disse samtalene har de prøvd å komme frem til en poetisk forbannelse som evner å avvæpne krigsmaskinen. Norge er en av verdens største våpeneksportører og dette verket konfronterer det militær-industrielle komplekset med en spekulativ, spirituell tilnærming.

Colorless Green Freedoms Sleep Furiously (2023), av Miloš Trakilović

24 min 40 sek

Filmen inkluderer opptak gjort i Nederland, Tyskland og Bosnia-Hercegovina, og skifter mellom å vise simulerte og virkelige landskap. Colorless Green Freedoms Sleep Furiously utfolder seg som en undersøkende og poetisk drømmesekvens, der synets hegemoniske rolle samt sannhetsnarrativer rundt krig og visuellkultur utfordres. Gjennom egen familiehistorie, spesifikt kunstnerens mors flukt fra det krigsherjede Bosnia med sine to barn i 1995, spiller Trakilović på de usynlige spektrale kreftene som er med på å danne grunnlaget for krigserfaringer og -minner. Filmen triangulerer mellom kategoriene grønt, gress og frihet, og viser forbindelser disse har til de kodede og simulerte digitale teknologiene der nettopp grønn farge spiller en viktig rolle (f. eks green screen, chroma key).

Miloš Trakilović er en bosnisk-nederlandsk kunstner. Han har BFA og MFA fra the University of the Arts i Berlin, hvor han var tilknyttet avdelingen Experimental Film and New Media Art. Praksisen hans fokuserer på politiske aspekter ved oppfattelsen av oppløsning, fragmentering, hukommelse og tap. Arbeidet hans er ofte drevet av kunstnerisk forskning og har digitale medier som film, video, animasjon og installasjon som hovedflater for presentasjon. Verkene hans har blitt vist ved blant annet National Art Center, Tokyo (2024); Grazer Kunstverein, Graz (2023); Trafó Gallery, Budapest (2023); Stedelijk Museum, Amsterdam (2022); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2021); Ljubljana Biennale of Graphic Arts (2021); Kunsthalle Wien, Vienna (2020); og Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2019).

Tanya Busse er en visuell kunstner som arbeider med det bevegelige bildet, installasjon og fotografi. Praksisen hennes utforsker naturens syntese, ofte i kombinasjon med en industriell, post-human tilstedeværelse. Hun er interessert i dyp tid, usynlig arkitektur og hvordan makt produseres og artikuleres gjennom materielle forhold og stedshistorier. Verkene hennes har blitt presentert i en rekke utstillinger, blant annet ved Greenlight Triennial 2024, Office for Contemporary Art Norway, the 13th Turku Biennial of Art, the Toronto Biennial of Art, the Nanaimo Art Gallery, Gallery 44 Center for Photography, Mumbai Art Room, Podium, Vaga Center for Art and Knowledge og Röda Sten Konsthall. Hun er meddirektør i New Mineral Collective, et samarbeidsprosjekt som undersøker ekstraheringslandskap, og Mondo Books, en uavhengig plattform som publiserer og distribuerer bøker og trykte materialer i de sirkumpolare nordområdene. Hun bor og arbeider i Tromsø.

Anna Engelhardt er et alias for en videokunstner og skribent. Hennes undersøkende praksis følger sporene av materiell vold og fokuserer på det som kalles informasjonsspøkelser. De giftige informasjonsmiljøene hun jobber med stammer fra strukturer som eksisterer for å okkupere og undertrykke. Verkene hennes har blitt vist ved blant annet transmediale, Berlin; ICA, London; Kyiv Biennial; Ars Electronica; Biennial TEA Tenerife; National Gallery of Art, Litauen; BFI London Film Festival; B3 Biennial of the Moving Image, Frankfurt; The Henie Onstad Triennial for Photography and New Media, Oslo.

Liv Brissach er kurator ved Nordnorsk Kunstmuseum / Davvi Norgga Dáiddamusea. Tidligere har de jobbet som kurator for samtidskunst ved MUNCH og som prosjektrådgiver ved Office for Contemporary Art Norway (OCA). Brissach var i kuratorgruppen for MUNCH Triennale – Maskinen er oss (2022) og var assisterende kurator for The Sámi Pavilion ved Venezia-biennalen i 2022. De har utdannelse i kunsthistorie fra University College London og Universitetet i Oslo. Tekster av Brissach er publisert av bl.a. Artes Mundi, OCA, MUNCH og Fotogalleriet.

Harstad Kino, sal 1

Besøk av regissør Egil Pedersen.

15 år gamle Elvira passer ikke helt inn i den samiske bygda Unjárga, der hun bor. I opprør dyrker Elvira sin halvt danske identitet, ettersom hennes mor ble gravid på en fertilitetsklinikk i Danmark. Elvira drømmer om at en cool dansk farsfigur skal hjelpe henne å løse livets problemer, men kaoset starter for alvor når hennes egentlige far dukker opp.

Skuespillere: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Mahtte Gaup, Amund Lode, Ánne Mággá Wigelius, Sara Sofia Mienna

Sjanger: Drama / Norsk / Coming of age

Regi: Egil Pedersen

Manus: Egil Pedersen

Nasjonalitet: Norge

Aldersgrense med begrunnelse: 6 år

Filmen inneholder enkelte dramatiske scener med noe ustabile voksenpersoner og følelsesutbrudd. Siden disse er kortvarige og skildres på en neddempet måte, anses filmen likevel ikke som skadelig for barn over 6 år.

Språk: Norsk, Samisk

Produksjonsår: 2024

Harstad Kino, screen 1

Introduction to the film with director Egil Pedersen.

Elvira, a confident Sámi teenager, firmly believes that her mother conceived her at a Danish fertility clinic. She often daydreams about her father, envisioning him as a charismatic movie star. However, her world is turned upside down when her real biological father unexpectedly steps into her life. Set against the breathtaking backdrop of Norway’s northernmost region, this family film features quirky dialogues, a captivating female protagonist, and an unforgettable supporting role by Nikolaj Coster-Waldau.

Director: Egil Pedersen

Genre: Drama

Original title: Biru Unjárga

Country of production: Norway, Sweden, Finland

Year of production: 2024

Length: 78

Original language: Sámi, Norwegian, English, Danish

Subtitles: English

Rating: 6 years of age

Harstad Kino, screen 2

Basel Adra, a young Palestinian activist from Masafer Yatta on the West Bank, has been fighting the mass expulsion of his community by Israel's occupation since childhood. He documents the slow-motion eradication of the villages in his home region where soldiers deployed by the Israeli government are gradually demolishing houses and driving out their residents. At some point, he meets Yuval, an Israeli journalist, who supports him in his efforts. An unlikely alliance develops. But the relationship between the two is strained by the enormous inequality between them: Basel lives under military occupation while Yuval lives freely and without restrictions.

This film by a Palestinian-Israeli collective of four young activists has been made as an act of creative resistance on the path to greater justice.

Directors: Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Balal

Palestine, Norway, 2024

Rating: 15 years

Language: Arabic

Subtitles: English

Harstad Kino, sal 2

Engelsk teksting.

En palestinsk aktivist allierer seg med en israelsk gravejournalist. Sammen kjemper de mot Israels bosetterpolitikk som daglig fordriver palestinere på Vestbredden og gjør dem hjemløse.

Siden barndommen har Basel Adra, en ung palestinsk aktivist, kjempet mot tvangsutkastelsen av befolkningen i byen Masafer Yatta på Vestbredden. Gradvis ødelegger de israelske okkupasjonsstyrkene hjem, tvinger beboerne til å forlate området, og etterlater det til israelske bosettere, som har tette bånd til det israelske militæret. Basel allierer seg med journalisten Yuval, og sammen dokumenterer de overgrepene som stiller palestinerne overfor et umulig dilemma; de kan enten bli og leve under uverdige forhold, eller gi opp og forlate sine hjem.

No Other Land forteller på en kraftfull måte om palestinsk aktivisme og understreker hvordan aktivisme går i arv fra generasjon til generasjon gjennom fokuset på Basels historie. Over flere år har et israelsk-palestinsk filmkollektiv – bestående av to palestinske og to israelske filmskapere – dokumentert uretten palestinere på Vestbredden daglig utsettes for, helt frem til den dramatiske utviklingen høsten 2023.

Sjanger: Dokumentar

Regi: Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Balal

Nasjonalitet: Palestina, Norge

Aldersgrense med begrunnelse: 15 år

Skildringer av krig og detaljert, nærgående skildringer av vold fra virkeligheten. Skildringer av mishandling.

Språk: Arabisk, teksting: engelsk

Produksjonsår: 2024

Distributør: Uavhengig distribusjon

Lørdag 9. November 2024, frammøte 13.30 for kl.14.00.

Várdobáiki sámi guovddaš / Várdobáiki samisk senter
Skånlandsveien 78, 9440 Evenskjer, Norway

Performancen varer ein time, etterfulgt av lett servering. Kunstnersamtale og panel kl.15.45.

En buss går fra Harstad Kino kl 12:50 og går fra Várdobáiki tilbake til Harstad kl 17:00.

Om du kommer med egen bil oppfordrer vi sterkt til å parkere bak senteret.

Forestillingen og buss er gratis, men en billetter til henholdsvis forestilling og busstur må hentes ut.

Our Time is Now er bestillingsverket til AMIFF 2024 fasilitert av Várdobáiki sámi guovddaš / Várdobáiki samisk senter og Márkomeannu kultur og musikkfestival. Kuratert av Kjetil Berge.

Ein audiovisuell installasjon og live performance med Dubmorphology, Risten Anine Gaup, Runa Bergsmo, Ellen Berit Dalbakk/Rámavoul Elle Bigge. I Várdobáiki arena vert film, lyd og bilder digitalt tolka i sanntid og blanda i ei forestilling som viskar ut skille mellom det digitale og fysiske.

Dubmorphology utforskar objekt, data, materialitet og evolusjon av sosial og kulturell identitet. I sommar hadde Dubmorphology eit kunstnaropphald ved Várdobáiki samisk senter. Our Time is Now er eit forsterka og gjenværande ekko av møtet med Várdobáiki og Márkomannu, informert av måten kunstnarne anvender teorien, prinsippene og praksisen til dub fra den afrikanske diasporaen.

Om kunstnerne:

Dubmorphology, som består av kunstnerne Gary Stewart og Trevor Mathison, er et London-basert forsknings-, produksjons- og performanceprosjekt som produserer eksperimentelle lyd- og visuelle installasjoner, som undersøker forholdet mellom kultur og teknologi. Arbeidet som er laget kommer fra kunstnernes direkte respons på spesifikke steder og miljøer og inkluderer historisk og samtidsmateriale som utforsker sosiale og politiske spørsmål. Dubmorphology har prosjekter internasjonalt på festivaler og kunstarenaer, og har nylig samarbeidet med kunstneren John Akomfrah ved den storstilte installasjonen på den britiske paviljongen for Veneziabiennalen i 2024.

«Gjennom eksperimentelle tilnærminger til lydkunst, live kino og installasjoner, visker Dubmorphology ut grensene mellom det soniske, visuelle og performative. Dens praksis utmerker seg ved dens pågående etterforskning av de unike rommene som dukker opp i museer, kunstgallerier og offentlige rom dannet av skiftende skjæringspunkter mellom publikum, forfatterskap og deltakelse." - Michael McMillan.

Risten Anine Gaup er fra Guovdageaidnu og Gratangen i sør-Troms og er en samisk kulturformidler, musiker og skuespiller. Hun har fra barnsben av opptrådt med joik, teater og annen kulturell kommunikasjon. Hun har blant annet jobbet som kulturskolelærer i teater og joik for samiske barn og ungdom, hatt oppvisninger med historefortelling og dramatisering til joik og er i dag aktuell som utøvende kunstner/musiker i forskjellige musikkprosjekt og forestillinger (OZAS, Vástádus eana, Det nye nord, Spiti ++). samtidig som hun utforsker sine egne soloprosjekter som involverer utøvelse av joik.

I år var hun aktuell som hovedrolleinnehaver i den samiske storfilmen Eallogierdu- Tundraens voktere. Den hadde verdenspremiere på Toronto internasjonale filmfestival i fjor, og hadde kinopremiere i Norge i februar. Hun var nominert til Amanda for beste kvinnelige skuespiller for sin rolle i filmen.

Runa Bergsmo er utdannet klassisk cellist, med utdannelse fra Oslo og Maastricht. Hun har jobbet som landsdelsmusiker i Nord-Norge i drøyt 30 år og er ansatt i Scene Nord i Troms Fylkeskommune. I denne jobben får hun anledning til å samarbeide med ulike musikere og kunstnere, veksle mellom flere sjangere og utvikle sine personlige styrker.

De siste 15 årene har det å komponere, synge, skrive sangtekster og manus tatt mer og mer av hennes tid. Det å spille cello og synge i kombinasjon er blitt hennes varemerke, både alene, og med ulike samarbeidspartnere. Hun har gitt ut tre kritikerroste album for barn (Utgitt 2017, 2020, og 2023).

I 2021 fikk hun Teskjekjerringprisen for sitt arbeid med barnekonserter og albumutgivelser. I 2022 fikk hun i oppdrag å skrive soundtracket til landskapsfilmen NORTH for Galleri Eva Harr (Utgitt 2022).

Ellen Berit Dalbakk/Rámavoul Elle Bigge

Rámavuol Elle Bigge / Ellen Berit Dalbakk er en duojár, utøver av samisk håndverkskunnskap, basert i hjembygda Rámavuollie i Dielddanuorri Tjeldsund og Giron Kiruna på svensk side. Hun har duodjie-utdanning fra Sámij åhpådusguovdásj i Jåhkåmåhkke Jokkmokk og har også lært mye av sin duodjie gjennom kollektivet i Stuornjárgga sámiid duodjie, som hennes mor også er en del av. Elle Bigge arbeider med dipmaduodjie, mjuke materialer. Hun er spesielt opptatt av å se duodjie som kollektiv tradisjon samtidig som det er en selvsagt del av samtida.

Saturday 9th of November 2024, 1.30 for 2.pm.

Várdobáiki Sami Centre
Skånlandsveien 78, 9440 Evenskjer, Norway.

The performance lasts an hour, followed by light food and then artist presentations and talk at 3.45.pm.

A bus departs 12:50 from outside Harstad Kino – departing from Várdobáiki 5pm.

If you arrive by car please park behind the venue.

The performance and buss journey is free, but a ticket must be collected for each the performance and the bus journey.

Our Time is Now is the commissioned work for AMIFF 2024 facilitated by Várdobáiki sámi guovddaš / Várdobáiki Sami center and Márkomannu culture and music festival. Curated by Kjetil Berge.

An audiovisual installation and live performance with Dubmorphology, Risten Anine Gaup, Runa Bergsmo and Rámavuol Elle Bigge / Ellen Berit Dalbakk In the Várdobáiki Arena, film, sound and images are digitally interpreted in real time and mixed in a performance that blurs the distinction between the digital and the physical.

Dubmorphology explores objects, data, materiality and the formation of social and cultural identity. This summer Dubmorphology had an artist residency at Várdobáiki Sami Center. Our Time is Now is the amplified residual echo of the meeting with Várdobáiki and Márkomannu informed by the artists applying the theory, principles and practice of dub that have emerged from the African diaspora.

Artist biographies:

Dubmorphology

Comprised of artists Gary Stewart and Trevor Mathison, Dubmorphology is a London based research, production and performance project which produces experimental sound and visual installations, examining the relationship between culture and technology. The work created emerges from the artists’ direct response to specific sites and environments and incorporates historical and contemporary material exploring social and political issues. Dubmorphology has projects internationally at festivals and art venues and have recently collaborated with artist John Akomfrah at the large scale installation at the British pavilion for the 2024 Venice Biennale.

“Through experimental approaches to sound art, live cinema and installations, Dubmorphology blurs the boundaries between the sonic, visual and performative. Its practice is distinguished by its ongoing investigation into the unique spaces emerging in museums, art galleries and public spaces formed by the shifting intersections between audiences, authorship and participation." — Michael McMillan.

Risten Anine Gaup is from Guovdageaidnu and Gratangen in south Troms and is a Sami cultural communicator, musician and actor. From an early age, she has performed with joik, theater and other cultural communication. She has, among other things, worked as a cultural school teacher in theater and joik for Sami children and young people, has had shows with storytelling and dramatization for joik and is currently active as a performing artist/musician in various music projects and performances (OZAS, Vástádus eana, Det nye nord, Spiti ++). while also exploring her own solo projects that involve the practice of joik.

This year, she was featured as the lead actress in the Sami blockbuster Eallogierdu - Guardians of the Tundra. It had its world premiere at the Toronto International Film Festival last year, and had its cinema premiere in Norway in February. She was nominated for Amanda for Best Actress for her role in the film.

Runa Bergsmo is a trained classical cellist, with education from Oslo and Maastricht. She has worked as a regional musician in Northern Norway for just over 30 years and is employed by Scene Nord in Troms County Municipality. In this job, she gets the opportunity to collaborate with various musicians and artists, switch between several genres and develop her personal strengths.

In the last 15 years, composing, singing, writing song lyrics and screenplays have taken up more and more of her time. Playing the cello and singing in combination has become her trademark, both alone and with various partners. She has released three critically acclaimed albums for children (Released 2017, 2020, and 2023).

In 2021, she received the Teskjekjerring prize for her work with children's concerts and album releases. In 2022 she was commissioned to write the soundtrack for the landscape film NORTH for Galleri Eva Harr (Released 2022).

Rámavuol Elle Bigge / Ellen Berit Dalbakk is a duojár, practitioner of Sami craft knowledge, based in the home village of Rámavuollie in Dielddanuorri Tjeldsund and Giron Kiruna on the Swedish side. She has duodjie training from Sámij åhpådusguovdásj in Jåhkåmåhkke Jokkmokk and has also learned a lot of her duodjie through the collective in Stuornjárgga sámiid duodjie, of which her mother is also a part. Elle Bigge works with dipmaduodjie, soft materials. She is particularly keen to see duodjie as a collective tradition, as well as an obvious part of the contemporary world.

Harstad Kino, sal 2

Aldersgrense 15 år

ADVARSEL: Sekvenser med stærkt blinkende lys forekommer

Filmkunstskolen i Kabelvåg (FiK) viser LA OSS EKSPERIMENTERE (<3/!);

Programmet består av ni filmer laget av nåværende studenter ved skolen. Noen filmer er ferdige verk, andre er skisser eller skoleoppgaver, men det de alle har til felles er at de på sin egen måte eksperimenterer med bevegelige bilder.Programmets tittel er både en invitasjon og en ordre. Både en kjærlig kollektiv oppfordring og et bestemt opprop.

Som studenter ved skolen ønsker vi å holde eksperimentet i hevd, og utvide og utforske mediets horisonter. Programmet er et unikt innblikk i hva det vil si å studere bevegelige bilder ved Filmkunstskolen i Kabelvåg - akkurat nå. Velkommen til vårt laboratorium.

Ångesten (6 min) af Alma Bech

A disenchanted conversation with two selves (3 min) af TandiReason Dahl

Cello_skisse_1 (12 min) af August Storvik

Person Jeg Ikke Kjenner (4 min) af Eskil Fossum

Overveldelse (2 min) af Abel Skancke Aarflot

skisse_1_hjem (7 min) af Nora Aarrestad

Gråzone (5 min) af Momo Mentha

Brudstykker af en afsked i midnatssol (9 min) af Aviaja Skotte

bunny bunny (6 min) af Lukas Kindsholm

Harstad Kino, sal 2

WARNING: Sequences of bright flashing lights occur

The Film Art School in Kabelvåg (FiK) presents LET US EXPERIMENT(<3/!);

The programme consists of nine films created by current students at the school. Some films are finished works, others are sketches or school assignments, but what they all have in common is that they, in their own way, experiment with moving images.

The programme's title is both an invitation and an order. Both a loving collective encouragement and an assertive call. As students at the school, we want to uphold the experiment and expand and explore the horizons of the medium. The programme is a unique insight into what it means to study moving images at the Film Art School in Kabelvåg in this moment. Welcome to our laboratory.

Ångesten (6 min) af Alma Bech

A disenchanted conversation with two selves (3 min) af TandiReason Dahl

Cello_skisse_1 (12 min) af August Storvik

Person Jeg Ikke Kjenner (4 min) af Eskil Fossum

Overveldelse (2 min) af Abel Skancke Aarflot

skisse_1_hjem (7 min) af Nora Aarrestad

Gråzone (5 min) af Momo Mentha

Brudstykker af en afsked i midnatssol (9 min) af Aviaja Skotte

bunny bunny (6 min) af Lukas Kindsholm

Harstad Kino, screen 1

Product details

One single injection unlocks your DNA.

Starting a new cellular division that will release a better version of yourself.

You just have to share.

One week for one. And one week for the other.

A perfect balance of seven days each.

The only thing not to forget: you can't escape from yourself.

How to use

Activate only once.

Stabilize every day.

Switch every seven days. Without exception.

Remember you are one.

ATTENTION!

Horror effects and bloody scenes give this film a 15-year age limit. The film contains visual effects and flashing lights that may affect those who have photosensitive epilepsy or are photosensitive.

Actors: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid

Genre: Horror / Sort komedie

Director and script: Coralie Fargeat

USA, UK, France, 2024

Age limit: 15 .

Language: English with norwegian subtitles

Harstad Kino, sal 1

En falmende Hollywood-stjerne kjøper "the substance", et ulovlig middel som på mystisk vis skal gjøre henne yngre. I hvert fall halvparten av tida. Underholdende body horror med Demi Moore i storform.

HAVE YOU EVER DREAMT OF A BETTER VERSION OF YOURSELF?

YOUNGER

MORE BEAUTIFUL

MORE PERFECT

OBS!

Skrekkeffekter og blodige scener gir denne filmen 15-årsgrense. Filmen inneholder visuelle effekter og blinkende lys som kan påvirke dem som har fotosensitiv epilepsi eller er fotosensitive.

Skuespillere: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid

Sjanger: Horror / Sort komedie

Regi: Coralie Fargeat

Manus: Coralie Fargeat

Nasjonalitet: USA, Storbritannia, Frankrike

Aldersgrense med begrunnelse: 15 år

Skrekkeffekter og blodige scener gir denne filmen 15-årsgrense. Filmen inneholder visuelle effekter og blinkende lys som kan påvirke dem som har fotosensitiv epilepsi eller er fotosensitive.

Språk: Engelsk, teksting på norsk

Produksjonsår: 2024

Harstad Kino, screen 2

In the book Women, Native, Other, Trinh T. Minh-ha suggests a mode of writing which no longer reduces it to a means of expressing a reality or emitting a message. She suggests Mirror-Writing, a form of writing meshed with endless reflexivity, that constantly refers to other writings, and the process/nature of writing itself.

This film program, Commitments to Mirror-Writing, takes inspiration from this concept and features works by Thuy-Han Nguyen-Chi, Trinh T. Minh-ha, and Theresa Hak Kyung Cha. These films explore notions of language and other forms of expression as deeply tied to post-colonial processes of displacement, to decentered realities and cultural hybridization. The mirror here is not a metaphor for self-reflection or a two-way dialogue between "I and I." Rather, it is a shattered mirror—where multiple layers of reflection and refraction converge. This shattered mirror becomes a symbol of a language of rupture, representing multiple, fragmented identities.

Thuy-Han Nguyen-Chi’s film Into The Violet Belly (2022) moves back and forth between different voices, visual registers and timescales creating an image of multitudes. Theresa Hak Kyung Cha’s Mouth to Mouth (1975) is a video meditation on how language can express nuanced feelings of displacement. Trinh T. Minh-ha’s Surname Viet Given Name Nam (1989) is a richly layered, collage of the experiences of multiple generations of women. This confluence of voices refuses to choose a single, dominant narrative, yet ties them together through various cultural signifiers.

Commitments to Mirror-Writing is therefore structured as a transhistorical conversation between three feminist filmmakers, articulated through the language of their films. After the screening the artist Thuy-Han Nguyen-Chi and curator Abirami Logendran will continue the conversation in the cinema and also read poems and excerpts from Trinh T. Minh-ha and Theresa Hak Kyung Cha’s writings.

Trinh T. Minh-ha (b. 1952, Hanoi, Vietnam) is an filmmaker, writer, composer and visual artist who lives and works in California, USA, where she teaches at the University of California, Berkeley’s Departments of Gender and Women’s Studies and of Rhetoric. Her practice explores cultural politics, post-coloniality, contemporary critical theory and feminism. Her genre-crossing films have been variously described as ethnographic or political documentaries, essay films and allegorical feature films. She investigates themes of post-and-neo-colonialism, identity and filmmaking, emphasising process and ambiguity over direct message. The recipient of numerous awards and grants, her work has been exhibited and published widely around the world.

Theresa Hak Kyung Cha (b. 1951, Pusan, South Korea) was a multi-disciplinary artist. From the mid-1970s until her death at age 31 in 1982, she created a rich body of conceptual art that explored displacement and loss. Cha’s works included artist’s books, mail art, performance, audio, video, film, and installation. Although grounded in French psychoanalytic film theory, her art is also informed by far-ranging cultural and symbolic references, from shamanism to Confucianism and Catholicism. Her collage-like book Dictée, published posthumously in 1982, is recognized as an influential investigation of identity in the context of history, ethnicity, and gender.

Thuy-Han Nguyen-Chi (b. 1988, Reutlingen, Germany) is a Milky Way-based artist whose practice mutates in and out of film, sculpture, installation, performance, and interdisciplinary research. Collaborating with characters in search of consciousness, language, and freedom, her recent body of work explores the aesthetic, political, epistemological possibilities of image and sound. Having studied Fine Arts at the Städelschule and Film at the School of the Art Institute of Chicago, she is currently a PhD researcher at the Centre for Research and Education in Art and Media, the University of Westminster and a fellow at the Junge Akademie, the Academy of Arts.

Abirami Logendran (b. 1992, Oslo, Norway) is an artist, critic and curator. She has master's degrees in screen culture from the University of Oslo and in visual arts from the Oslo Academy of Fine Arts. She is a film curator at Kunstnernes hus, film critic in Klassekampen and the editor of Norwegian Art Yearbook.