Tundraens voktere - Eallogierdu åpner Arctic Moving Image & Film Festival (AMIFF) 2024, med besøk av hovedrolleinnehaver Risten Anine Gaup i samtale med Bård Borch Michalsen.

Risten Anine Gaup ble nominert til Amanda for beste skuespiller i år for sin rolle i filmen. Gaup har familie fra Gratangen og Guovdageaidnu.

Harstad Kino, sal 1

Språk: Samisk, engelsk teksting

Aldersgrense: 12 år

Gaup er ikke bare skuespiller, hun er også en samisk kulturformidler og musiker. Hun deltar i årets bestillingsverk for AMIFF 2024 som skal fremføres på Várdobáiki samiske senter på Evenskjer dagtid lørdag 9. november. Mer info kommer.

Om filmen:

"Ektefølte spillefilmdebut" - Morgenbladet

"En film man bare må få med seg" - Periskop

"Vakre filmscener, gode skuespillerprestasjoner, og en intens kjærlighetshistorie" - Sagat

"Storslått samisk kjærlighetsfortelling" - Cinema

"En vakker film" - Khrono

Etter å ha bodd mange år i Oslo flytter Lena tilbake til Sápmi i den nordligste delen av Norge sammen med den lille sønnen sin, for å forske på kjønnsroller i et kunstprosjekt. Mens hun jobber i det snødekte viddelandskapet forelsker hun seg i reindriftsutøveren Mahtte. Garen, moren til Mahtte som er familiens overhode, motsetter seg forholdet og skaper problemer for paret. Samtidig blir Lena hjemsøkt av valg hun tok flere år tilbake, og hun må finne ut om hennes og Mahttes liv noen gang kan forenes.

Filmen hadde verdenspremiere på Toronto internasjonale filmfestival i 2023.

Dáiddár Lena máhccá ruovttubáikái iežas bártnážiin. Son áigu dutkat sohkabeliid iežas ođđa dáiddaprošektii. Son deaivvada boazosápmelaččain Máhtiin ja soai ráhkásnuvvaba badjeloivviid. Gáren, guhte lea siidaeamit ja Máhte eadni, vuosttalda ovttastallama. Mearrádus maid Lena dagai nuorran muosehuhttá su ja son ferte dainna deaividit seammás go áiggošii ráhkistuvvot ja dohkkehuvvot.

Regi: Sara Margrethe Oskal

Språk: Samisk

Teksting: Engelsk

******AMIFF 2024 opening film is The Tundra Within Me by Sara Margrethe Oskal. The lead actress Risten Anine Gaup was nominated for the Norwegian Oscar, Amanda, for her role in the film this year. Gaup has family from the local area of Harstad. Gaup will be in conversation with Bård Borch Michalsen after the screening. The conversation will be in norwegian, but the film has english subtitles.

About the film:

After living for many years in Oslo, Lena moves back to Sápmi in Northern Norway with her young son to explore Sami gender in an art project. While researching in the wintry tundra, she falls in love with reindeer herder Máhtte - whose mother, the head of the family, disapproves of the relationship. As decisions from the past come to haunt her, Lena struggles to find out whether her and Máhtte's lifestyles can ever be compatible.

Sami language

English subtitles.

Runtime: 95 min

PG-12

Harstad Kino, sal 2

Engelsk teksing.

Den grønlandske dokumentaren “Twice Colonized” er nominert til Nordisk råds filmpris 2024.

Sammendrag av filmen:

Den kjente inuittiske juristen Aaju Peter har egnet livet til å kjempe for sitt folks rettigheter. Nå som hun tar initiativ til å etablere et urfolksforum i EU, står hun også overfor en vanskelig, personlig reise for å lege sine egne sår etter at sønnen hennes døde helt uventet.

Nordisk råds motivering for sin nominering av filmen:

Dokumentaren Twice Colonized gjør noe ingen grønlandsk samprodusert og samskrevet film har gjort før, når det gjelder tema og internasjonal anerkjennelse. Filmskaper Lin Alluna fanger Aaju Peters liv med røffe opptak tatt med håndholdt kamera, og den utrolige musikken gir filmen et helt originalt lydlandskap. Filmen skildrer en kjærlig familiekvinnes rolige dagligliv i Arktis med ulastelig intimitet, og balanserer dette med et portrett av en sterk, visjonær og energisk kvinne som kjemper for inuittenes menneskerettigheter.

Filmen viser også kampene hun må kjempe i privatlivet når hun takler tapet av sønnen og blir hjemsøkt av en voldelig ekskjæreste, alt med rå og ufiltrerte følelser. På vei mot målene må Aaju Peter konfrontere sin egen fortid. Som mange i hennes generasjon ble hun sendt til Danmark for å gå på skole. Uten å kjenne kulturen og språket måtte hun tilpasse seg og miste identiteten som inuk. Som voksen måtte Peter flytte til Canada for å gjenoppdage sin inuittiske identitet, og dermed er hun en bru mellom to inuittkulturer der hun kjemper for en bedre framtid for inuitter og andre urfolk.

Med sin betimelige og svært direkte narrasjon belyser Twice Colonized den høyst politiske hverdagskampen til et folk i en postkolonial verden. Identitetstematikk – både personlig og nasjonal – gjennomsyrer denne unikt grønlandske historien.

Regissør: Lin Alluna

Manusforfattere: Aaju Peter, Lin Alluna

Produsent: Emile Hertling Péronard

Medprodusenter: Alethea Arnaquq-Baril, Stacey Aglok MacDonald, Bob Moore

Produksjonsselskaper: Ánorâk Film, Red Marrow Media, EyeSteelFilm

Distribusjonsselskap: Reel Pictures Entertainment

Varighet: 91 minutter

Aldersgrense: 15 år

Fredag 8. november kl 11:20, Harstad Kino, sal 2

Kortfilmprogrammet presenterer fire unge kunstnere som tar utgangspunkt i lyd for å dyrke en relasjon til identitet og fortid. Stemmer, dikt, sang og lydopptak står i sentrum. De danner et grunnlag for visuell poesi, for å utforske spørsmål tilknyttet identitet og politikk og for å søke etter nye klanger og harmonier.

Programmet er kuratert av Erik Alstad.

Program:

Samstemming - Erik Alstad, 25m
En utforskning av tid og lyd gjennom hjemmelaget science fiction. Et testsubjekt tar i bruk et nytt høreapparat som kan plukke opp lyden og stemmene i objektene rundt henne.

Samtaler om trær - Oda Fjellang, 5m19s
Samtaler om trær er en film inspirert av Athena Farrokhzads monolog i Sommar i P2. Det handler om alt vi må snakke om istedenfor. Og om hvorfor det kan være vanskelig å snakke om trær.

Hurdo (sleep) - Nadra Abdi Hassan, 1m7s
This is a short look at the inner chambers of my internal eyes. Captured on digicam (Kodak easy share cx7300).

That's a Gabay (poem)? - Nadra Abdi Hassan, 0m46s
Fractured configurations in formulation, contemplating what poetic potion I should pour into the sea.

An anthropology on Somali poets and their lost loves. - Nadra Abdi Hassan, 3m11s
For the love of songs and all things anatomically romantic in Somali. I gift you the bleeding artery of jaceyl (love). A visual poem of poems and their tunes.

Den andre sangen - Jostein Venås, 33m11s
The filmmaker finds recordings of his great-grandfather singing in Sámi, a language he cannot understand. The repercussions of the state organized assimilation process of the indigenous Sámi in Norway have taken many shapes – among them generational silence. In conversation with his grandmother, he tries to explore this lost heritage, a search facing the complexities of self-identification and aftereffects of identity politics.

Harstad Kino, sal 2

Aldersgrense 9 år

Tekstet på engelsk

Dokumentarfilmskaperen Håvard Bustnes og hans danske kollega Lars K. Andersen legger ut på en reise i fotsporene til den kjente oppdagelsesreisende Helge Ingstad for å finne en forsvunnet apasje-stamme i Mexico. Underveis konfronteres de med etiske problemene ved å søke etter en stamme som ikke ønsker å bli funnet. Reisen tar en uventet vending etter et sjokkerende funn i Helge Ingstads hjem og som endrer hele historien.

I 2016 begynte den norske dokumentarfilmskaperen Håvard Bustnes og hans danske kollega Lars K. Andersen arbeidet med en film inspirert av Lars sin barndomshelt, den norske oppdagelsesreisende Helge Ingstad. Målet var å reise i fotsporene til Ingstad og hans legendariske ekspedisjon i 1937, hvor han påsto å ha funnet en forsvunnet apasje-stamme i Mexico.

Bustnes følger sin kollega i hans utrettelige søken etter den forsvunne stammen. På veien får de med seg Pius LaCroix-Garcia, tippoldebarnet til den berømte apasje-krigeren Geronimo. Pius er fast bestemt på at stammen fremdeles eksisterer i Mexico. Sammen legger de ut på en ekstraordinær reise, der de blant annet møter en meksikansk familie som utgir seg for å være i slekt med Geronimo, og en meksikansk etterretningsagent som påstår at han kjenner til stammens skjulested.

Når Lars, som hvit europeisk filmskaper, blir anklaget for å utnytte apasjene for egen vinning, endrer prosjektet karakter. Konfrontert med det etiske dilemmaet det innebærer å lete etter en stamme som ikke ønsker å bli oppdaget, må filmskaperne vende blikket mot seg selv. Filmen forvandles til en bitende kritikk av dokumentarfilmer som skildrer urfolksgrupper med et eksotifiserende utenfrablikk.

Når filmprosjektet er på randen av sammenbrudd, gjør Lars et siste forsøk på å oppklare sannheten om Helge Ingstads påstander og oppsøker hans barnebarn i Oslo. Hjemme hos Ingstad gjør Lars og Håvard et sjokkerende funn.

Medvirkende: Lars K. Andersen, Pius LaCroix-Garcia, Håvard Bustnes

Sjanger: Dokumentar

Regi: Håvard Bustnes

Manus: Lars K. Andersen

Nasjonalitet: Norge, Finland

Aldersgrense med begrunnelse: 9 år

Beskrivelser av hvordan apasjene ble behandlet av de hvite skaper en viss uro hos tilskueren

Språk: Engelsk

Produksjonsår: 2024

Harstad Kino, sal 2

Visningen vil bli etterfulgt av en panelsamtale mellom kunstnerne Tanya Busse og Miloš Trakilović, moderert av kurator for visningen, Liv Brissach.

Programmet foregår på engelsk.

Billedproduksjonsmekanismer og krigsteknologier er forbundet på et intimt plan, både historisk og i dag. I dette sideprogrammet vises verk av kunstnere som på sine respektive måter engasjerer seg i både krigens og bildets politikk. Verkene som vises er spekulative tilnærminger til krigstermatikk, gjennom å undersøke og underminere propagandaverktøy (Adverserial Infrastructure, 2020), hvordan krigsminner dannes og fragmenteres gjennom medieringen av bilders (Colorless Green Freedoms Sleep Furiously, 2023) og kraften av poesi og urfolkskunnskap i krigstid (The Poet’s Antidote, 2019).

Adversarial Infrastructure (2020), av Anna Engelhardt

10 min

Innledende research om den russiske invasjonen av Ukraina i 2014 ga et nøkkelresultat: logistisk infrastruktur er en form for hybrid krigføring. Broen til Krimhalvøya, et Russisk propagandainitiativ i storskala, forsterker Russlands tilgang til å okkupere nabolandet, og utøver harme både over befolkningen på Krim og Ukrainske maritime operasjoner. Ved å produsere en deepfake-video der Putin erklærer broen som et av Russlands koloniale verktøy, avslører Engelhardt hvordan logistikk er en sentral del av et krigsapparat.

The Poet’s Antidote (2019), av Tanya Busse

12 min 33 sek

Verket ble til med Nordeuropas frykt for kald krig, endrende politiske landskap og rester etter militær arkitektur som bakteppe, og var opprinnelig tiltenkt en stedsspesifikk visning ved en stengt NATO-base for ubåter. Videoen, som er del av en verksserie med fotografier og skulpturer, er et resultat av pågående samtaler mellom kunstneren og en noaide (samisk sjaman) og poet. Gjennom disse samtalene har de prøvd å komme frem til en poetisk forbannelse som evner å avvæpne krigsmaskinen. Norge er en av verdens største våpeneksportører og dette verket konfronterer det militær-industrielle komplekset med en spekulativ, spirituell tilnærming.

Colorless Green Freedoms Sleep Furiously (2023), av Miloš Trakilović

24 min 40 sek

Filmen inkluderer opptak gjort i Nederland, Tyskland og Bosnia-Hercegovina, og skifter mellom å vise simulerte og virkelige landskap. Colorless Green Freedoms Sleep Furiously utfolder seg som en undersøkende og poetisk drømmesekvens, der synets hegemoniske rolle samt sannhetsnarrativer rundt krig og visuellkultur utfordres. Gjennom egen familiehistorie, spesifikt kunstnerens mors flukt fra det krigsherjede Bosnia med sine to barn i 1995, spiller Trakilović på de usynlige spektrale kreftene som er med på å danne grunnlaget for krigserfaringer og -minner. Filmen triangulerer mellom kategoriene grønt, gress og frihet, og viser forbindelser disse har til de kodede og simulerte digitale teknologiene der nettopp grønn farge spiller en viktig rolle (f. eks green screen, chroma key).

Miloš Trakilović er en bosnisk-nederlandsk kunstner. Han har BFA og MFA fra the University of the Arts i Berlin, hvor han var tilknyttet avdelingen Experimental Film and New Media Art. Praksisen hans fokuserer på politiske aspekter ved oppfattelsen av oppløsning, fragmentering, hukommelse og tap. Arbeidet hans er ofte drevet av kunstnerisk forskning og har digitale medier som film, video, animasjon og installasjon som hovedflater for presentasjon. Verkene hans har blitt vist ved blant annet National Art Center, Tokyo (2024); Grazer Kunstverein, Graz (2023); Trafó Gallery, Budapest (2023); Stedelijk Museum, Amsterdam (2022); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2021); Ljubljana Biennale of Graphic Arts (2021); Kunsthalle Wien, Vienna (2020); og Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2019).

Tanya Busse er en visuell kunstner som arbeider med det bevegelige bildet, installasjon og fotografi. Praksisen hennes utforsker naturens syntese, ofte i kombinasjon med en industriell, post-human tilstedeværelse. Hun er interessert i dyp tid, usynlig arkitektur og hvordan makt produseres og artikuleres gjennom materielle forhold og stedshistorier. Verkene hennes har blitt presentert i en rekke utstillinger, blant annet ved Greenlight Triennial 2024, Office for Contemporary Art Norway, the 13th Turku Biennial of Art, the Toronto Biennial of Art, the Nanaimo Art Gallery, Gallery 44 Center for Photography, Mumbai Art Room, Podium, Vaga Center for Art and Knowledge og Röda Sten Konsthall. Hun er meddirektør i New Mineral Collective, et samarbeidsprosjekt som undersøker ekstraheringslandskap, og Mondo Books, en uavhengig plattform som publiserer og distribuerer bøker og trykte materialer i de sirkumpolare nordområdene. Hun bor og arbeider i Tromsø.

Anna Engelhardt er et alias for en videokunstner og skribent. Hennes undersøkende praksis følger sporene av materiell vold og fokuserer på det som kalles informasjonsspøkelser. De giftige informasjonsmiljøene hun jobber med stammer fra strukturer som eksisterer for å okkupere og undertrykke. Verkene hennes har blitt vist ved blant annet transmediale, Berlin; ICA, London; Kyiv Biennial; Ars Electronica; Biennial TEA Tenerife; National Gallery of Art, Litauen; BFI London Film Festival; B3 Biennial of the Moving Image, Frankfurt; The Henie Onstad Triennial for Photography and New Media, Oslo.

Liv Brissach er kurator ved Nordnorsk Kunstmuseum / Davvi Norgga Dáiddamusea. Tidligere har de jobbet som kurator for samtidskunst ved MUNCH og som prosjektrådgiver ved Office for Contemporary Art Norway (OCA). Brissach var i kuratorgruppen for MUNCH Triennale – Maskinen er oss (2022) og var assisterende kurator for The Sámi Pavilion ved Venezia-biennalen i 2022. De har utdannelse i kunsthistorie fra University College London og Universitetet i Oslo. Tekster av Brissach er publisert av bl.a. Artes Mundi, OCA, MUNCH og Fotogalleriet.

Harstad Kino, sal 1

Besøk av regissør Egil Pedersen.

15 år gamle Elvira passer ikke helt inn i den samiske bygda Unjárga, der hun bor. I opprør dyrker Elvira sin halvt danske identitet, ettersom hennes mor ble gravid på en fertilitetsklinikk i Danmark. Elvira drømmer om at en cool dansk farsfigur skal hjelpe henne å løse livets problemer, men kaoset starter for alvor når hennes egentlige far dukker opp.

Skuespillere: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Mahtte Gaup, Amund Lode, Ánne Mággá Wigelius, Sara Sofia Mienna

Sjanger: Drama / Norsk / Coming of age

Regi: Egil Pedersen

Manus: Egil Pedersen

Nasjonalitet: Norge

Aldersgrense med begrunnelse: 6 år

Filmen inneholder enkelte dramatiske scener med noe ustabile voksenpersoner og følelsesutbrudd. Siden disse er kortvarige og skildres på en neddempet måte, anses filmen likevel ikke som skadelig for barn over 6 år.

Språk: Norsk, Samisk

Produksjonsår: 2024

Harstad Kino, sal 2

Engelsk teksting.

En palestinsk aktivist allierer seg med en israelsk gravejournalist. Sammen kjemper de mot Israels bosetterpolitikk som daglig fordriver palestinere på Vestbredden og gjør dem hjemløse.

Siden barndommen har Basel Adra, en ung palestinsk aktivist, kjempet mot tvangsutkastelsen av befolkningen i byen Masafer Yatta på Vestbredden. Gradvis ødelegger de israelske okkupasjonsstyrkene hjem, tvinger beboerne til å forlate området, og etterlater det til israelske bosettere, som har tette bånd til det israelske militæret. Basel allierer seg med journalisten Yuval, og sammen dokumenterer de overgrepene som stiller palestinerne overfor et umulig dilemma; de kan enten bli og leve under uverdige forhold, eller gi opp og forlate sine hjem.

No Other Land forteller på en kraftfull måte om palestinsk aktivisme og understreker hvordan aktivisme går i arv fra generasjon til generasjon gjennom fokuset på Basels historie. Over flere år har et israelsk-palestinsk filmkollektiv – bestående av to palestinske og to israelske filmskapere – dokumentert uretten palestinere på Vestbredden daglig utsettes for, helt frem til den dramatiske utviklingen høsten 2023.

Sjanger: Dokumentar

Regi: Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Balal

Nasjonalitet: Palestina, Norge

Aldersgrense med begrunnelse: 15 år

Skildringer av krig og detaljert, nærgående skildringer av vold fra virkeligheten. Skildringer av mishandling.

Språk: Arabisk, teksting: engelsk

Produksjonsår: 2024

Distributør: Uavhengig distribusjon

Lørdag 9. November 2024, frammøte 13.30 for kl.14.00.

Várdobáiki sámi guovddaš / Várdobáiki samisk senter
Skånlandsveien 78, 9440 Evenskjer, Norway

Performancen varer ein time, etterfulgt av lett servering. Kunstnersamtale og panel kl.15.45.

En buss går fra Harstad Kino kl 12:50 og går fra Várdobáiki tilbake til Harstad kl 17:00.

Om du kommer med egen bil oppfordrer vi sterkt til å parkere bak senteret.

Forestillingen og buss er gratis, men en billetter til henholdsvis forestilling og busstur må hentes ut.

Our Time is Now er bestillingsverket til AMIFF 2024 fasilitert av Várdobáiki sámi guovddaš / Várdobáiki samisk senter og Márkomeannu kultur og musikkfestival. Kuratert av Kjetil Berge.

Ein audiovisuell installasjon og live performance med Dubmorphology, Risten Anine Gaup, Runa Bergsmo, Ellen Berit Dalbakk/Rámavoul Elle Bigge. I Várdobáiki arena vert film, lyd og bilder digitalt tolka i sanntid og blanda i ei forestilling som viskar ut skille mellom det digitale og fysiske.

Dubmorphology utforskar objekt, data, materialitet og evolusjon av sosial og kulturell identitet. I sommar hadde Dubmorphology eit kunstnaropphald ved Várdobáiki samisk senter. Our Time is Now er eit forsterka og gjenværande ekko av møtet med Várdobáiki og Márkomannu, informert av måten kunstnarne anvender teorien, prinsippene og praksisen til dub fra den afrikanske diasporaen.

Om kunstnerne:

Dubmorphology, som består av kunstnerne Gary Stewart og Trevor Mathison, er et London-basert forsknings-, produksjons- og performanceprosjekt som produserer eksperimentelle lyd- og visuelle installasjoner, som undersøker forholdet mellom kultur og teknologi. Arbeidet som er laget kommer fra kunstnernes direkte respons på spesifikke steder og miljøer og inkluderer historisk og samtidsmateriale som utforsker sosiale og politiske spørsmål. Dubmorphology har prosjekter internasjonalt på festivaler og kunstarenaer, og har nylig samarbeidet med kunstneren John Akomfrah ved den storstilte installasjonen på den britiske paviljongen for Veneziabiennalen i 2024.

«Gjennom eksperimentelle tilnærminger til lydkunst, live kino og installasjoner, visker Dubmorphology ut grensene mellom det soniske, visuelle og performative. Dens praksis utmerker seg ved dens pågående etterforskning av de unike rommene som dukker opp i museer, kunstgallerier og offentlige rom dannet av skiftende skjæringspunkter mellom publikum, forfatterskap og deltakelse." - Michael McMillan.

Risten Anine Gaup er fra Guovdageaidnu og Gratangen i sør-Troms og er en samisk kulturformidler, musiker og skuespiller. Hun har fra barnsben av opptrådt med joik, teater og annen kulturell kommunikasjon. Hun har blant annet jobbet som kulturskolelærer i teater og joik for samiske barn og ungdom, hatt oppvisninger med historefortelling og dramatisering til joik og er i dag aktuell som utøvende kunstner/musiker i forskjellige musikkprosjekt og forestillinger (OZAS, Vástádus eana, Det nye nord, Spiti ++). samtidig som hun utforsker sine egne soloprosjekter som involverer utøvelse av joik.

I år var hun aktuell som hovedrolleinnehaver i den samiske storfilmen Eallogierdu- Tundraens voktere. Den hadde verdenspremiere på Toronto internasjonale filmfestival i fjor, og hadde kinopremiere i Norge i februar. Hun var nominert til Amanda for beste kvinnelige skuespiller for sin rolle i filmen.

Runa Bergsmo er utdannet klassisk cellist, med utdannelse fra Oslo og Maastricht. Hun har jobbet som landsdelsmusiker i Nord-Norge i drøyt 30 år og er ansatt i Scene Nord i Troms Fylkeskommune. I denne jobben får hun anledning til å samarbeide med ulike musikere og kunstnere, veksle mellom flere sjangere og utvikle sine personlige styrker.

De siste 15 årene har det å komponere, synge, skrive sangtekster og manus tatt mer og mer av hennes tid. Det å spille cello og synge i kombinasjon er blitt hennes varemerke, både alene, og med ulike samarbeidspartnere. Hun har gitt ut tre kritikerroste album for barn (Utgitt 2017, 2020, og 2023).

I 2021 fikk hun Teskjekjerringprisen for sitt arbeid med barnekonserter og albumutgivelser. I 2022 fikk hun i oppdrag å skrive soundtracket til landskapsfilmen NORTH for Galleri Eva Harr (Utgitt 2022).

Ellen Berit Dalbakk/Rámavoul Elle Bigge

Rámavuol Elle Bigge / Ellen Berit Dalbakk er en duojár, utøver av samisk håndverkskunnskap, basert i hjembygda Rámavuollie i Dielddanuorri Tjeldsund og Giron Kiruna på svensk side. Hun har duodjie-utdanning fra Sámij åhpådusguovdásj i Jåhkåmåhkke Jokkmokk og har også lært mye av sin duodjie gjennom kollektivet i Stuornjárgga sámiid duodjie, som hennes mor også er en del av. Elle Bigge arbeider med dipmaduodjie, mjuke materialer. Hun er spesielt opptatt av å se duodjie som kollektiv tradisjon samtidig som det er en selvsagt del av samtida.

Harstad Kino, sal 2

Aldersgrense 15 år

ADVARSEL: Sekvenser med stærkt blinkende lys forekommer

Filmkunstskolen i Kabelvåg (FiK) viser LA OSS EKSPERIMENTERE (<3/!);

Programmet består av ni filmer laget av nåværende studenter ved skolen. Noen filmer er ferdige verk, andre er skisser eller skoleoppgaver, men det de alle har til felles er at de på sin egen måte eksperimenterer med bevegelige bilder.Programmets tittel er både en invitasjon og en ordre. Både en kjærlig kollektiv oppfordring og et bestemt opprop.

Som studenter ved skolen ønsker vi å holde eksperimentet i hevd, og utvide og utforske mediets horisonter. Programmet er et unikt innblikk i hva det vil si å studere bevegelige bilder ved Filmkunstskolen i Kabelvåg - akkurat nå. Velkommen til vårt laboratorium.

Ångesten (6 min) af Alma Bech

A disenchanted conversation with two selves (3 min) af TandiReason Dahl

Cello_skisse_1 (12 min) af August Storvik

Person Jeg Ikke Kjenner (4 min) af Eskil Fossum

Overveldelse (2 min) af Abel Skancke Aarflot

skisse_1_hjem (7 min) af Nora Aarrestad

Gråzone (5 min) af Momo Mentha

Brudstykker af en afsked i midnatssol (9 min) af Aviaja Skotte

bunny bunny (6 min) af Lukas Kindsholm

Harstad Kino, sal 1

En falmende Hollywood-stjerne kjøper "the substance", et ulovlig middel som på mystisk vis skal gjøre henne yngre. I hvert fall halvparten av tida. Underholdende body horror med Demi Moore i storform.

HAVE YOU EVER DREAMT OF A BETTER VERSION OF YOURSELF?

YOUNGER

MORE BEAUTIFUL

MORE PERFECT

OBS!

Skrekkeffekter og blodige scener gir denne filmen 15-årsgrense. Filmen inneholder visuelle effekter og blinkende lys som kan påvirke dem som har fotosensitiv epilepsi eller er fotosensitive.

Skuespillere: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid

Sjanger: Horror / Sort komedie

Regi: Coralie Fargeat

Manus: Coralie Fargeat

Nasjonalitet: USA, Storbritannia, Frankrike

Aldersgrense med begrunnelse: 15 år

Skrekkeffekter og blodige scener gir denne filmen 15-årsgrense. Filmen inneholder visuelle effekter og blinkende lys som kan påvirke dem som har fotosensitiv epilepsi eller er fotosensitive.

Språk: Engelsk, teksting på norsk

Produksjonsår: 2024