For information in English, please scroll down

Markens grøde
Harstad Kino
Kr 90,- / Gratis med festivalpass, men billett må hentes ut på Harstad Kino
Engelsk tekst og innledning

Den første spillefilmen fra Arktis?

Innledning ved Scott MacKenzie, film- og medieviter Queens University, Canada, og som spesialiserer seg på blant annet film fra Arktis.

Markens grøde er en norsk stumfilm fra 1921 basert på Knut Hamsuns roman Markens Grøde som innbragte forfatteren Nobelprisen i litteratur i 1920. Danske Gunnar Sommerfeldt både skrev manus og hadde regi til filmen. I tillegg spilte han også rollen som lensmann Geissler i filmen.

Filmen åpner med bilder fra skogen under isbreen hvor Isak Sellanrå rydder jord. Etter hvert begynner imidlertid perspektivet å skifte, og mindre historier bryter inn og mot fortellingen om Isak og Inger. Et moderne samfunn vokser fram omkring de to. Historien om unge Barbro som går i elven med sitt barn, men som likevel ender med sin Aksel, får også stor plass.

Markens grøde er en av de store norske filmene fra stumfilmtiden. For første gang ble et større litterært verk festet til filmduken, og for første gang ble det i Norge laget en film med originalkomponert musikk, ved komponist Leif Halvorsen. Musikken på filmen fremføres av KORK, Kringkastingensorkesteret.

INFORMATION IN ENGLISH

Growth of the Soil
Venue: Harstad Kino
NOK 90,- / Free with festival pass, but ticket will need to be collected at the venue
English subtitles

The first feature film from the Arctic?

Introduction by Scott MacKenzie, film and media expert from Queens University, Canada. He specializes in, amongst other, film from the Arctic.

Growth of the Soil is a Norwegian silent film from 1921 based on Knut Hamsun's novel for which he won the Nobel Prize in Literature in 1920. Danish Gunnar Sommerfeldt both wrote the script and directed the film. In addition, he also played the role of sheriff Geissler in the film.

Growth of the Soil is one of the major Norwegian films from the silent film period. For the first time a major literary work was made into film, and for the first time Norway made a film with original music composed by Leif Halvorsen. The music on the film is performed by KORK, the Norwegian Radio Orchestra.

For information in English, please scroll down

«Liquid Identities»
Dokumentarfilmprogram med etterfølgende paneldiskusjon

Søndag 30. oktober
Kl 12.30 – 15.15
Harstad Kino, Sal 2
Kr 90,- / Gratis m/festivalpass, men billett må hentes ut på Harstad Kino

For nesten et halvt århundre siden beskrev den norske antropologen Harald Eidheim hvordan etnisk identitet er sosialt stigmatiserende, og har forrang blant identitetsmarkører hva gjelder både kollektiv og individuell identitet – om den så er selvtilskrevet eller beskrevet av andre. I dag ser vi hvordan den hegemoniske frihetsideologien påvirker hvordan man forstår identitetskonstruksjon som noe som kan kontrolleres, kombineres, tilpasses i en uendelighet av variasjoner – litt som når man plukker ingredienser fra en salatbar – både på individuelt og kollektivt nivå. Gjennom å diskutere hvordan stigma, undertrykkelse og skam fremdeles preger kolonialistiske relasjoner i dag vil vi i dette panelet undersøke hvordan doble/ multiple identiteter bringer oss nærmere en forståelse av det 21. århundres identitetspolitikk, og hvordan helbredelse og forsoning forutsetter at man lytter til og søker å forstå både individuelle historier og kollektive opplevelser.   

Diskusjonen vil foregå på engelsk.

Panelmedlemmer:

Britt Kramvig - Visuell antropolog og professor ved Institutt for reiseliv og nordlige studier, UiT Norges arktiske universitet.

Scott MacKenzie – Film- og medieviter ved Queens University, Canada, og spesialiserer seg blant annet på film fra Arktis.

Moderator – Brigt Dale er statsviter og visuell sosialantropolog, ansatt ved Nordlandsforskning, som bidrar til kunnskapsutvikling for samfunns- og næringsliv.

Filmprogrammet:

DREAMLAND
Dokumentar, 58 min, Regissør: Rachel A Gómez, 2016, Land: Norge. Produsent: Britt Kramvig, Aldersgrense : 15 år
Ultima Thule: The High North: grenseland: der livet fryses fast: ondskapen får et ansikt og ingen bevegelser lenger er mulig. Der vi når grensen for vår egen eksistens og gjennom denne kan reise hjem gjennom natten, gjennom drømmen til der i oss vi finner ro og kan leve med vår egen uro.
Denne dokumentaren er filosofisk «roadmovie», der vi følger visuell antropolog og nordlending, Britt Kramvig, på reise i Finnmark, der hun hører historiene til folk som bor der, og hun gjør seg tanker om hvor vi kommer fra, og hvor vi går hen her nord.

LIQUID WONDERWORLD
Dokumentar, 45 min, Regissør: Rachel A Gómez, 2016, Land: Norge og Argentina. Produsent:
Britt Kramvig, Aldersgrense : 15 år

Nomadisme blir en generell egenskap hos den flytende moderne mannen, der han flyter gjennom sitt eget liv som en turist: skifter hjemsteder, jobber, ektefeller og verdier. Et tankesett med vekt på det skiftende heller enn å bo - noe som kan gjøre en gjenstand fange av sin egen eksistensielle skapelse.

Denne dokumentaren følger regissørens personlige familieliv; hennes Argentinske mann, seg selv fra Tromsø, og deres datter.

BIHTTOŠ
Dokumentar, Regissør: Elle-Máijá Tailfeathers. Skuespillere: Duncan Ollrenshaw, Mariel Belanger, Laura Wilson, Elle-Máijá Tailfeathers, Ánde Somby, Máret Álie Gaup Beaska. Spilletid: 14 min. År: 2014. Land: Canada og Norge. Produsent: Elle-Máijá Tailfeathers, Laura Good. Aldersgrense: 15 år

Ved å blande arkivmateriale, rekonstruksjoner og animasjon, uforsker Elle-Maija Tailfeathers hvordan gammel urett påvirket ekteskapet til hennes mor, som er av Blackfoot indiansk avstamning, og hennes samiske far. BIHTTOŠ (samisk for rebell) er en poetisk og gripende dokumentar.

INFORMATION IN ENGLISH

Liquid identities
Film programme with following panel discussion
Venue: Harstad Kino
NOK 90,- / Free with festial pass, but ticket will need to be collected at the venue

Almost half a century ago, The Norwegian anthropologist Harald Eidheim captured the sentiments of the time with his understanding of ethnic identity as a social stigma, as a signifier of individual and collective identity – as both a burden and a blessing, but nonetheless as a given. Today, as ethics of individual choice and freedom are promoted and provided hegemony, identities (in plural) are often described as something that can be moulded, created, manipulated, controlled and combined in a myriad of ways – much as ingredients in a salad bar – both by the individual and the collectives these individuals ascribe to. Through discussions on how stigma, repression and shame still prevails in colonialist relationships today, this panel will seek to investigate how knowledge about dual (or multiple) identities – both ascribed and inscribed – can provide a better insight into the politics of identity in the 21st Century, and how healing and reconciliation necessitates that both individual stories and collective experiences are heard.

Panelists:

Britt Kramvig - Visual anthropologist and professor at the Institute for Tourism and Northern Studies, UiT Norwegian Arctic University.

Scott MacKenzie - film and media expert at Queen's University, Canada, and specializes in, among other, film from the Arctic.

Moderator - Brigt Dale is a political scientist and visual anthropologist, employed by Nordlandsforskning, contributing to knowledge for society and business.

Film program:

DREAMLAND
Documentary, 58 min, Director: Rachel A Gómez, 2016 Country: Norway. Producer: Britt Kramvig, Age: 15 years

Ultima Thule: The High North: borderland, where life is frozen solid, evil gets a face and no movements are longer possible. Where we reach the limit of our own existence and through this can go home through the night, through the dream where for us we will find peace and can live with our own turmoil.
This documentary is a philosophically "road movie", where we follow the visual anthropologist and northern Norwegian, Britt Kramvig, traveling around the most northern part of Norway, Finnmark, where she listens to stories of people who live there, and she ponders on where we come from and where we are going, up here in the north.

LIQUID WONDER WORLD
Documentary, 45 min, Director: Rachel A Gómez, 2016 Country: Norway and Argentina. Producer: Britt Kramvig, Age: 15 years

Nomadism becomes a general trait of the liquid modern man, as he flows through his own life like a tourist: changing places, jobs, spouses and values. A mind-set with an emphasis on shifting rather than staying - which can make a subject prisoner of it's own existential creation.
This documentary follows the director's personal family life; her Argentine husband, herself from Tromso, and their daughter.

BIHTTOŠ
Documentary, Director: Elle-Maija tailfeather. Starring: Duncan Ollrenshaw, Mariel Belanger, Laura Wilson, Elle-Maija tailfeather, Somby, Máret Alie Gaup Beaska. Runtime: 14 min. Year: 2014. Country: Canada and Norway. Manufacturer: Elle-Maija tailfeather, Laura Good. Age: 15 years

Mixing archival footage, re-enactments and animation, Elle-Máijá Tailfeathers’ poetic and poignant documentary BIHTTOŠ (Sámi for rebel) explores how past injustices impacted the marriage of her mother, who is of Blackfoot Native American descent, and her Sámi father.

For information in English, please scroll down

Arctic Urbanism
Paneldiskusjon, med tilhørende filmprogram før
Harstad Kino, lørdag 29. oktober, kl 19.25
Kr 90,- / Gratis med festivalpass, men billett må hentes ut på Harstad Kino

I forbindelse med Arctic Moving Image & Film Festival har den Tromsøbaserte kuratoren Hanne Hammer Stien kuratert et todelt kunstprosjekt som består av et bestillingsverket ‘du mah heures pah maj’ av Georgia Munnik og et filmprogram med Knut Åsdam, med påfølgende debatt under tittelen Arktisk urbanisme.

Arctic Urbanism (Arktisk urbanisme):
Debatt med Knut Åsdam, Tone Huse og Scott McKenzie, ledet av Hanne Hammer Stien

Filmene til Knut Åsdam gjør det tydelig at vi mennesker står i en relasjon til- og interagerer med omgivelsene våre. Både arkitektur og språk, men også teknologi er med på å forme hvordan vi forholder oss til hverandre og til den verden som omgir oss. Måten vi innretter byer på i dag, og kapitalismens innvirkning på denne innretningen har stor betydning for hvordan det er å være menneske. De stedene Åsdam har benyttet som råmateriale i filmene sine så langt, som for eksempel London, kjennes likevel veldig langt fra Arktis. Likevel er det noen av de samme mekanismene som gjør seg gjeldene når det gjelder formasjonen av byer og landskap i Arktis, som Åsdam sirkler inn når han undersøker urbane samfunn i Europa. Den fremmedgjøringen som karakterene i Åsdams filmer føler på står også i kontrast til en romantisk fremstilling av menneskene i Arktis, der menneskenes nærhet til naturen er en gjennomgripende faktor. Ser vi nærmere på kunst knyttet til Arktis så fremstår det som om de strukturene Åsdam så fengslende beskriver er fraværende i Arktis (Subarktis), eller ikke har noe med dette området å gjøre. Er det virkelig slik? I en debatt under tittelen Arktisk urbanisme har kurator Hanne Hammer Stien invitert samfunnsgeograf Tone Huse, filmviter Scott McKenzie og Knut Åsdam til å reflketere over disse spørsmålene.

Hanne Hammer Stien er utdannet kunsthistoriker fra UiT Norges arktiske universitet (2004). Som frilans kurator og skribent bosatt i Tromsø er hun opptatt av å stille spørsmålstegn til romantiske ideer knyttet til landskapet i nord og menneskene som bor her. Relasjoner mellom samtid og fortid er ofte omdreiningspunkt for Stiens kuratoriske prosjekter som både tar for samtidskunst og historisk kunst. Stien underviser i teori på MA-programmet ved Kunstakademiet i Tromsø og fra juli 2016 til juli 2017 er hun daglig leder ved Polarmuseet i Tromsø. Stien har redigert antologien Vit at jeg elsker deg – Om kunst og sted, som ble utgitt av Orkana Forlag i 2015. Stien sitter i styret til Stiftelsen Kunstkritikk og Nordnorsk Kunstnersenter, og hun er medlem av det kunstneriske rådet til Lofoten International Art Festival (LIAF).

INFORMATION IN ENGLISH

Filmprogramme og panel discussion:
Saturday 29 October, 19.25
Venue: Harstad Kino.
NOK 90,- / Free with festival pass, but ticket will need to be collected at the venue

As part of the Arctic Moving Image & Film Festival, Tromsø-based curator Hanne Hammer Stien has curated a two-part art project consisting of the commissioned work ‘du mah heures pah maj’ by Georgia Munnik and a film programme with films by Knut Åsdam, followed by a debate entitled Arctic urbanism.

Arctic urbanism:

Debate involving artist Knut Åsdam, human geographer Tone Huse and film scholar Scott McKenzie, moderated by Hanne Hammer Stien

Knut Åsdam’s films make it clear that us humans have a relational connection to and interaction with our surroundings. Architecture, language and also technology play a part in shaping how we relate to each other and to the world surrounding us. The way we organize cities today, and the part capitalism plays in this, has a major impact on what it’s like to be human. However, the places Åsdam has used in his films to date, such as London, still feel far removed from the Arctic. Nevertheless, some of the same mechanisms are still relevant when it comes to the formation of towns and landscapes in the Arctic, which Åsdam encircles when he e’du mah heures pah maj’amines urban societies in Europe. The alienation that the characters in Åsdam’s films feel is also in stark contrast to the romantic presentation of the people in the Arctic, where an important factor is the people’s closeness to nature. If we take a closer look at art associated with the Arctic, it appears as if all the structures Åsdam describes so compellingly are absent in the Arctic (Subarctic) or are unrelated to this area. Is this really the case? In order to reflect on these questions, curator Hanne Hammer Stien has invited human geographer Tone Homes, film scholar Scott McKenzie and Knut Åsdam to participate in a debate entitled Arctic urbanism.

Hanne Hammer Stien graduated as an art historian from UiT The Arctic University of Norway (2004). As a freelance curator and writer living in Tromsø, she has an interest in asking questions about the romantic ideas associated with the landscape in the north and the people who live here. Relations between past and present are often a theme of Stien’s curatorial projects, which feature both contemporary and historical art. Stien lectures in theory in the MA programme at the Academy of Contemporary Art and Creative Writing in Tromsø and is acting Manager of the Polar Museum in Tromsø (July 2016 to July 2017). Stien edited the anthology Vit at jeg elsker deg – Om kunst og sted (Know that I love you: About art and place), which was published by Orkana Forlag in 2015. Stien is on the Board of Stiftelsen Kunstkritikk (The Norwegian Art Criticism Foundation) and is a member of the Artistic Advisory Board of the Lofoten International Art Festival (LIAF).

For information in English, please scroll down

Harstad Kino
Kr 90,- / Gratis med festivalpass, men billett må hentes ut på Harstad Kino
Engelsk teksting

Med utgangspunkt i ideen om "hjem" som et urolig konsept, bringer dette programmet sammen fem internasjonale korte fiksjon- og eksperimentellfilmer. Disse moderne kortfilmene utforsker de fysiske og psykiske sammensetningene av det hjemlige, tilhørighet og hva det betyr å føle seg "hjemme".
Innledningen til programmet vil plassere temaet "hjem" i feministisk litteratur, diskusjon og aktivisme.

Christina Demetriou, kurator av programmet, vil besøke Harstad og introdusere programmet. Hun er en uavhengig filmprogrammerer basert i Berlin. Hun har en mastergrad i Gender and kulturstudier fra Goldsmiths , London. Hun startet og driver LUNAR, et prosjekt forpliktet til feministisk politikk og praksis, og søker å utforske nye måter å kuratere.

Se filmprogrammet nederst på siden.

INFORMATION IN ENGLISH

Venue: Harstad Kino
NOK 90,- / Free with festival pass, but ticket will have to be collected at the venue
English subtitles and introduction in English

Beginning with the idea of ‘home’ as an uneasy concept, this programme brings together five international short fiction and experimental film works. These contemporary short films explore the physical and psychological assemblages of the domestic, belonging and what it means to feel ‘at home’.

The programme introduction will situate the theme of ‘home’ in feminist writing, discussion and activism.

Christina Demetriou, the curator of the programme, will visit Harstad and introduce the programme. She is an independent film programmer based in Berlin. She holds an MA in Gender and Culture Studies from Goldsmiths, London. She initiated and runs LUNAR, a project committed to feminist politics and practices, and seeks to explore new ways of curating.

------------------

Safety Curtain
dir. Theo Adams Company
2016 / UK / 3’

The story of a group of women trapped behind a safety curtain made of past traumas. Playing a dangerous game, they face, over and over, the damage done to them- damage caused by love, fame, infertility, loss and the male.

A Fire in My Brain That Separates Us
dir. Benjamin Ramírez Pérez
2015 / Germany / 17’

In an initially deserted room objects slowly begin to move; they are manipulated from off-screen, pulled and dragged by strings, cables or the carpet. A “ghostly” choreography emerges, with the objects taking on a life of their own, vanishing and reappearing.

Valeria
dir. Erin Vassilopoulos
2016 / USA / 20’

Discharged from the hospital after a partial face transplant, Eva is struck by an insatiable curiosity about her donor, with whom she feels increasingly connected.

Woman In Deep
dir. Janicza Bravo
2016 / USA / 15’

A woman calls a suicide prevention hotline and is put on hold.

Aïssa
dir. Clément Tréhin-Lalanne
2014 / France / 8’

Aïssa is Congolese. To determine if she can be deported, a doctor is going to examine her anatomy.