"When there is nowhere to go, nowhere is home"

Over 65 million people around the world have been forced from their homes to escape famine, climate change and war in the greatest human displacement since World War II. Human Flow, an epic film journey led by the internationally renowned artist Ai Weiwei, gives a powerful visual expression to this massive human migration. The documentary elucidates both the staggering scale of the refugee crisis and its profoundly personal human impact.

Captured over the course of an eventful year in 23 countries, the film follows a chain of urgent human stories that stretches across the globe in countries including Afghanistan, Bangladesh, France, Greece, Germany, Iraq, Israel, Italy, Kenya, Mexico, and Turkey. Human Flow is a witness to its subjects and their desperate search for safety, shelter and justice: from teeming refugee camps to perilous ocean crossings to barbed-wire borders; from dislocation and disillusionment to courage, endurance and adaptation; from the haunting lure of lives left behind to the unknown potential of the future. Human Flow comes at a crucial time when tolerance, compassion and trust are needed more than ever. This visceral work of cinema is a testament to the unassailable human spirit and poses one of the questions that will define this century: Will our global society emerge from fear, isolation, and self-interest and choose a path of openness, freedom, and respect for humanity? Amazon Studios and Participant Media present, in association with AC Films, Human Flow, a film directed by Ai Weiwei.

Human Flow is produced by Ai Weiwei, Chin-Chin Yap and Heino Deckert and executive produced by Andrew Cohen of AC Films with Jeff Skoll and Diane Weyermann of Participant Media.

Length 2t 20min. Documentary. Director: Ai Weiwei, 2017. Rating: 15 år Språk og tekst: Engelsk ProduksjonsDistributør: Nordisk Filmdistribusjon

Når du leser dette er mer enn 65 millioner mennesker verden over på vandring for å finne et trygt sted å oppholde seg, etter å ha blitt fordrevet fra hjemmene sine som følge av krig, naturkatastrofer eller personlig forfølgelse. Ai Weiweis HUMAN FLOW er satt sammen av opptak fra 23 land, og gir oss et innblikk i hverdagen til noen av disse menneskene som har forlatt alt de kjenner og eier, og begitt seg inn i en usikker og høyst risikabel fremtid. For å tvinge publikum til å ta disse realitetene innover seg, klipper Ai Weiwei fra nærmest abstrakte oversiktsbilder av teltleire og små fjell av forlatte flytevester, til nærbilder av familier på vandring gjennom landskap hvor de verken er kjente eller velkomne. HUMAN FLOW utforsker de psykologiske effektene av å bli behandlet som et logistisk problem og en økonomisk byrde, og ser nærmere på hva det innebærer for både enkeltindivider og samfunnet som helhet når vi slutter å se på personer i nød som mennesker på lik linje med oss selv. For når verden blir mindre, må medmenneskeligheten bli større.

Språk: Engelsk. Tekst: Engelsk.

Regissør: Ai Weiwei Spilletid 2t 20min. Sjanger: Dokumentar Nasjonalitet: Tyskland, USA, Kina, Palestina, Frankrike Aldersgrense: 15 år Språk og tekst: Engelsk Produksjonsår: 2017

Jason Havneraas and Kjetil Berge are doing a collaborative project during AMIFF 2020, where they retrospectively summarize their production from the High North over the last seven years. This in the form of an installation in the foyer of Harstad Kino during the entire festival 15 - 18 October, as well as a short film program with a conversation with the artists and curator Kristian Skylstad. The work will be joined together with a new video work, produced in Harstad, especially for AMIFF 2020, and which will be presented at the opening of AMIFF on 15 October.

Jason Havneraas (b. 1978) is an artist who works with photography, video and film. He was born in Aberdeen, Scotland, lives and works in Oslo. He took his BA in Photography from the University of Plymouth, UK, and his MFA at the Academy of Fine Arts in Trondheim. He has had a number of solo, duo and group exhibitions, including the Photo Gallery, Oslo, the Museum of Contemporary Art, Oslo, Noplace, Oslo and The National Portrait Gallery, London.

Kjetil Ingvar Berge (b. 1957) is a Norwegian visual artist who works with video, photography and sculpture. He was born in Ølen, lives and works in London, Great Britain, but also spends a lot of time at Kvalnes in Lofoten. In 2006, he participated in the Havana Biennale in Cuba. Selected solo exhibitions are Oslo Kunstforening in 1997, Galleri MGM in 2001, LAUTOM contemporary in 2010 and the artist-run gallery Noplace in Oslo in 2013. He has his education from the Slade School of Fine Art in London (1987-1989), Escola Superior de Belas Artes de Lisboa i Portugal (1984-1985) og Bergens Kunsthåndverkskole (1982-1986). He has been purchased by The Arts Council in the United Kingdom, the National Museum in Oslo, Jyväskylä Art Collections in Finland, Oslo Municipality's art collections, the Embassy in London and the Norwegian Cultural Council.

Jason Havneraas og Kjetil Berge gjør et samarbeidsprosjekt under AMIFF 2020, der de oppsummerer retrospektivt sin produksjon fra nordområdene de syv siste årene. Dette i form av en installasjon i foajeen i Harstad Kino under hele festivalen 15. – 18. oktober, samt et kortfilmprogram med samtale med kunstnerne og kurator Kristian Skylstad. Arbeidene kommer til å bli skjøtet sammen med et nytt videoverk, produsert i Harstad, spesielt for AMIFF 2020, og som presenteres på åpningen av AMIFF 15. oktober.

Jason Havneraas (f. 1978) er en kunstner som arbeider med fotografi, video og film. Han er født i Aberdeen, Skottland, bor og jobber i Oslo. Han tok sin BA i fotografi fra University of Plymouth, Storbritannia, og hans MFA i Kunstakademiet i Trondheim. Han har hatt en rekke solo-, duo- og gruppeutstillinger blant annet Fotogalleriet, Oslo, Museum for samtidskunst, Oslo, Noplace, Oslo og The National Portrait Gallery, London.

Kjetil Ingvar Berge (f. 1957) er en norsk billedkunstner som jobber med video, fotografi og skulptur. Han er født i Ølen, bor og jobber i London, Storbritannia, men oppholder seg også mye på Kvalnes i Lofoten. I 2006 deltok han på Havanna Biennalen på Cuba. Utvalgte soloutstillinger er Oslo Kunstforening i 1997, Galleri MGM i 2001, LAUTOM contemporary i 2010 og det kunstnerdrevne galleriet Noplace i Oslo i 2013. Han har sin utdannelse fra Slade School of Fine Art i London (1987-1989), Escola Superior de Belas Artes de Lisboa i Portugal (1984-1985) og Bergens Kunsthåndverkskole (1982-1986). Han er blant annet innkjøpt av The Arts Council i Storbritannia, Nasjonalmuseet i Oslo, Jyväskylä Art Collections i Finland, Oslo kommunes kunstsamlinger, ambassaden i London og Norsk kulturråd.

Noen forfatterskap har det med å vokse inn i tiden vi lever i.

Dette gjelder 100 års jubilanten Jens Bjørneboe i aller høyeste grad, og om det kan vi si både «dessverre» og «heldigvis». Dessverre - som en følge av hvor gradvis enda mer aktuelle noen av hans mest sentrale temaer som ondskap og sosial ulikhet og urettferdighet har blitt. Heldigvis - fordi vi trenger hans betraktninger om disse temaene mer enn noensinne.

4. august var Teatret i Kristiansand arena for en helt spesiell begivenhet, da flere av Norges ledende filosofer og forfattere møttes for å diskutere Bjørneboe og hans hovedverk trilogien "Bestialitetens Historie». Samtalen ble filmet og danner grunnlaget for dokumentarfilmen «Jens Bjørneboe & det ondes problem», og seansen ble ledet av regissør Terje Dragseth.

Dette er en film hvor samtalens dynamikk og intellektuelle utfordringer er bærebjelken - supplert av bildepoesi og arkivklipp med Bjørneboe selv.

Panelet består av følgende : Maria Kjos Fonn / forfatter Vigdis Hjorth / forfatter Lars F. Svendsen / filosof, forfatter Arne Johan Vetlesen / filosof, forfatter Truls Øhra / forfatter Terje Dragseth som ordstyrer / forfatter, poet, regissør

Aldersgrense 15 år

Regissør Terje Dragseth. Norge, 2020. Lengde: 1 time 18 min. Norsk tale og tekst.

Film- og medieviter Monica Mecsei vil under årets AMIFF se på hvordan ulike perspektiv på historisk og kulturelt ståsted etablerer forskjellige typer møtepunkt som vever sammen fortid og nåtid. Monica Mecsei vil holde foredrag og vise et program med samiske filmer av Elle Sofe Sara og Sara Margrethe Oskal. Denne samlingen nyere filmer reflekterer over samisk identitet. Elle Sofe Sara er festspillkunstner på Festspillene i NordNorge i 2021.

Monica Mecsei jobber med samisk film i film- og kulturhistorisk perspektiv, og hun har doktorgrad i filmvitenskap fra NTNU. Som universitetslektor ved NTNU har hun undervist i en rekke film- og medievitenskapelige emner. Samisk film har de siste årene hatt en bemerkelsesverdig vekst, særlig etter opprettelsen av et samisk filmsenter i Kautokeino i 2007. Veksten omfatter en markant økning i antall filmproduksjoner og kvinnelige regissører. Det økte produksjonsvolumet har gitt variasjon i filmfortellingene.

Regi: Elle Sofe Sara :

Biegga savkala duoddara duohken lea soames (The wind whispers there is someone behind the tundra) 2007

Juoigangiehta (The yoiking hand) 2011

Sámi Bojá (Sami boy) 2014

Giitu giitu (Thank you Lord) 2019

Ribadit (Pulling the belt) 2019

Regi Sara Margrethe Oskal:

Beaivvi Nieida (Daughter of the Sun) 2018

Nasjonalitet: Samisk Aldersgrense: 15 år

Språk og tekst: Samisk og engelsk

Film and media scientist Monica Mecsei will look at how different perspectives on historical and cultural points of view establish different types of meeting points that weave together past and present. Monica Mecsei will give a lecture and show a program with Sami films by Elle Sofe Sara and Sara Margrethe Oskal. This collection of recent films reflects on Sami identity. Elle Sofe Sara is a festival artist at the Festival in Northern Norway in 2021. Elle Sofe will be in conversation online as part of the event.

Monica Mecsei works with Sami film in film and cultural historical perspective, and she has a doctorate in film studies from NTNU. As a university lecturer at NTNU, she has taught a number of film and media studies subjects. Sami film has seen remarkable growth in recent years, especially after the establishment of a Sami film center in Kautokeino in 2007. The growth includes a marked increase in the number of film productions and female directors. The increased production volume has given variation in the film narratives.

Director Elle Sofe Sara :

Biegga savkala duoddara duohken lea soames (The wind whispers there is someone behind the tundra) 2007

Juoigangiehta (The yoiking hand) 2011

Sámi Bojá (Sami boy) 2014

Giitu giitu (Thank you Lord) 2019

Ribadit (Pulling the belt) 2019

Director Sara Margrethe Oskal:

Beaivvi Nieida (Daughter of the Sun) 2018

Language and text: Sami and English.

Playing time 1h. Directed by: Elle Sofe Sara and Sara Margrethe Oskal Nationality: Sami Age limit: 15 years

VI har gleden av å invitere til dansefilmen «Kalde Mønster», regissert av Grytøyas egne Sigurd Johan Eide som er profesjonell danser. Filmen er et resultat av Bygda Dansar sitt prosjekt i Troms; «Arktisk Takt». Både utøverne, dansematerialet og musikken er fra Troms, og den er filmet i Øverbygd.

“Snart tre år er gått siden Arktisk takt – Bygda dansar Troms, kom for å gjøre ungdom oppmerksom på sin egen unike immaterielle kulturarv, nemlig folkedansen fra Troms. På disse 3 årene har prosjektet besøkt mange skoler, danset med flere hundre ungdommer, avholdt 16 dansesamlinger, lagd én forestilling, og nå gleder vi oss til å ta dere med inn i dansefilmen Kalde mønster.

Filmen er en episodisk novellefilm der samspillet mellom ungdommene i filmen er sentral, både som medmennesker og dansere. Nærhet, rytmikk og kraften i dansen er de sentrale elementene. Handlingen er underbygget med sitat fra eldre kilder og intervju om dans i Troms og områdene rundt.” – Kalottspel.no

Musikk av Benjamin Mørk, og trioen Julie Alapnes, Kristian S Olstad og Mariann Torset. Regi: Sigurd Johan Heide, Kamera: Eirik Heim/CruxFilm, Klipp: Marte Aasen Produksjonsår: 2020. Spilletid: 37 min.

We have the pleasure of inviting you to the dance film «Kalde Mønster», directed by Sigurd Johan Eide who is a professional dancer grown up locally to Harstad. The film is a result of Bygda Dansar's project in Troms; "Arctic Takt". The performers, dance material and music are from Troms, and it was filmed in Øverbygd.

“Almost three years have passed since Arctic Rhythm - The village dances Troms, came to make young people aware of their own unique intangible cultural heritage, namely the folk dance from Troms. In these 3 years, the project has visited many schools, danced with several hundred young people, held 16 dance gatherings, made one performance, and now we look forward to taking you into the dance film «Kalde Mønster».

The film is an episodic short story film where the interaction between the young people in the film is central, both as fellow human beings and dancers. Closeness, rhythm and the power of dance are the key elements. The action is substantiated with quotes from older sources and interviews about dance in Troms and the surrounding areas. ” - Kalottspel.no

Music by Benjamin Mørk, and the trio Julie Alapnes, Kristian S Olstad and Mariann Torset. Director: Sigurd Johan Heide, Camera: Eirik Heim / CruxFilm, Editing: Marte Aasen Production year: 2020. Playing time: 37 min.

Plastic Ocean Stop plastic pollution. Be part of the solution. A Plastic Ocean is an award-winning feature length documentary brought to you by a group of dedicated scientists, film-makers, social entrepreneurs, scholars, environmentalists and journalists, that explores the fragile state of our oceans and uncovers alarming truths about the consequences of our disposable lifestyle.

A Plastic Ocean documents the global effects of plastic pollution and highlights workable technologies and innovative solutions that everyone - from governments to individuals - can do, to create a cleaner and greener ocean. A Plastic Ocean has been selected for screenings at international conferences and festivals around the world including at the Smithsonian Institute and the International Union for Conservation of Nature, where the film was seen by former US President Barack Obama and environmentalists Sylvia Earle and Jane Goodall.

English language only.

Stop plastforurensning. Vær en del av løsningen.

I år er platforurensing på agendaen i TV-aksjonen som skjer samme helg som AMIFF. I den forbindelse viser vi dokumentaren A Plastic Ocean som er en prisvinnende dokumenartfilm, samt premiere på noen flotte filmer på temaet ‘havet’ laget av barn ved Kanebogen Skole i høst. Alt innledet av nestlederen i Miljøpartiet de grønne, Kriss Rokkan Iversen, som har gjort Harstad-væring av seg.

En gruppe dedikerte forskere, filmskapere, sosiale entreprenører, lærde, miljøvernere og journalister står bar A Plastic Ocean. I dokumentaren utforsker den skjøre tilstanden til våre hav og avdekker alarmerende sannheter om konsekvensene av vår engangs livsstil. Filmen dokumenterer de globale effektene av plastforurensning og fremhever brukbar teknologi og innovative løsninger som alle - fra myndigheter til enkeltpersoner - kan gjøre for å skape et renere og grønnere hav.

A Plastic Ocean er valgt for visninger på internasjonale konferanser og festivaler over hele verden, inkludert på Smithsonian Institute og International Union for Conservation of Nature, hvor filmen ble sett av tidligere amerikanske president Barack Obama og miljøvernere Sylvia Earle og Jane Goodall.

Tale og tekst: Engelsk

Spilletid 1t. 42min. Skuespillere: David Attenborough, Sylvia Earle, Ben Fogle, Craig Leeson Sjanger: Dokumentar Regi: Craig Leeson Nasjonalitet: UK / Hong Kong Aldersgrense: 15 år Produksjonsår: 2016

English language only.

Kunstnersamtale med Crispin Gurholt and kunsthistoriker Nicolas Siepen i Galleri NordNorge søndag 18. oktober kl 11:30. De vil være på nett fra henholdsvis Danmark og Tyskland.

Galleriåpning på Galleri NordNorge kl 17:00. Vandring til installasjon kl 17:45 (10 min gange). Gratis, men påmelding nødvendig. Påmeldingslenke kommer her snarlig.

I år er det tjue år siden den norske billedkunstner Crispin Gurholt gjorde sin første Live Photo-installasjon og AMIFF har invitert Crispin Gurholt til å gjøre en stedspesifikk Live Photo-installasjon i bybildet i Harstad. Gurholt skal også ha en soloutstilling i Galleri Nord-Norge, Entrapped Moments, der han presenterer et utvalg av sine fotografier og videoarbeider gjennom de siste 20 årene.

Siden 2000 har Gurholt utviklet sin unike arbeidsform Live Photo, hvor han utfordrer fotografiet, dets forbindelse til øyeblikket og dikotomien mellom fiksjon og virkelighet. Live Photos gir assosiasjoner til filmsett, og er stedspesifikke live installasjoner hvor kunstneren iscenesetter mennesker i virkelige miljøer som et frosset tablå. Settingene i Live Photos formidler eksistensielle og samfunnspolitiske temaer og lokaliseres i det offentlige eller private rom. Kunstneren har per dags dato skapt 28 unike Live Photos.

Crispin Gurholt (f. 1965, Oslo) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og ved New York Film School SCE. Gurholt har blant annet deltatt i Havanna Biennalen på Cuba og Venezia Biennalens Official Collateral Program, han har hatt soloutstillinger og større prosjekter ved en rekke norske kunstinstitusjoner Crispin Gurholts kunstneriske uttrykk har vokst frem gjennom en sammensatt bakgrunn innenfor film, teater og dans, som lysdesigner, rekvisitør, scenograf, regissør og filmfotograf. livephoto.no

Artist talk with Crispin Gurholt and art professor Nicolas Siepen in Galleri NordNorge Sunday 18 October 11:30 HRS. They will be online from Denmark and Germany.

Exhibition opening at Galleri NordNorge 17:00 HRS. Walking to installation at 17:45 HRS (10 min walk). Free, but signing up is necessary. A link for signing up will come here soon.

This year it is twenty years since the Norwegian visual artist Crispin Gurholt made his first Live Photo installation and AMIFF has invited Crispin Gurholt to make a site-specific Live Photo installation in Harstad. Gurholt will also have a solo exhibition in Galleri Nord-Norge, called Entrapped Moments, where he presents a selection of his photographs and video works from the past 20 years.

Since 2000, Gurholt has developed his unique form of work; Live Photo, where he challenges photography, its connection to the moment and the dichotomy between fiction and reality. Live Photos give associations to film sets, and are site-specific live installations where the artist stages people in real environments as a frozen tableau. The settings in Live Photos convey existential and socio-political themes and are located in the public or private space. As of today, the artist has created 28 unique Live Photos.

Crispin Gurholt (b. 1965, Oslo) is a graduate of the Norwegian Academy of Fine Arts in Oslo and of the New York Film School SCE. Gurholt has, among other things, participated in the Havana Biennale in Cuba and the Venice Biennale's Official Collateral Program, he has had solo exhibitions and major projects at a number of Norwegian art institutions Crispin Gurholt's artistic expression has grown through a complex background in film, theater and dance, as a lighting designer, props, set designer, director and film photographer. livephoto.no

"Laura (Rashida Jones) lives in New York with her husband and children, but begins to suspect that family life is not as idyllic as it may seem. Is husband Dean (Marlon Wayans) unfaithful to his colleague? Laura joins her father Felix (Bill Murray), an aging playboy who believes he has the upper hand on how men work. It's set for a spy trip in New York. The goal is to find evidence that Dean is not to be trusted, but perhaps both the suspicion and the journey through the city is as much about the need to bring father and daughter closer together?

With On the Rocks, we finally get the pleasure of seeing Bill Murray in a feature film by Sofia Coppola again, 17 years after Lost in Translation. Along with Somewhere, the Lost in Translation Coppola film On the Rocks is most reminiscent of; in mood and temperament, and with communication difficulties between people as a kind of basis. This new, whimsical comedy is also about different perceptions of relationships and expectations based on gender - framed by a modern New York and music by Phoenix. " - Filmweb

Age limit: Allowed for everyone Language: English. Text English. Actors: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick Genre: Director: Sofia Coppola Nationality: USA Production Year: 2020

«Laura (Rashida Jones) bor i New York med mann og barn, men begynner å mistenke at familielivet ikke er så idyllisk som det kan virke. Er ektemannen Dean (Marlon Wayans) utro med sin kollega? Laura slår seg sammen med faren Felix (Bill Murray), en aldrende playboy som mener han har fasiten på hvordan menn fungerer. Det er duket for spiontokt i New York. Målet er å finne bevis for at Dean ikke er til å stole på, men kanskje både mistanken og reisen gjennom byen vel så mye handler om behovet for å bringe far og datter nærmere hverandre?

Med On the Rocks får vi endelig gleden av å se Bill Murray i en spillefilm av Sofia Coppola igjen, 17 år etter Lost in Translation. Sammen med Somewhere er da også Lost in Translation Coppola-filmen On the Rocks minner mest om; i stemning og lynne, og med kommunikasjonsvansker mellom mennesker som en slags basis. Denne nye, lune komedien handler i tillegg om ulike oppfatninger av forhold og forventninger på bakgrunn av kjønn – rammet inn av et moderne New York og musikk av Phoenix.»

Aldersgrense med begrunnelse: Tillatt for alle

Språk: engelsk. Tekst engelsk.

Skuespillere: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick Sjanger: Regi: Sofia Coppola Nasjonalitet: USA Produksjonsår: 2020

The window is located between inside and outside, us and the world. The Norwegian architectural theorist Christian Norberg-Schulz (1926-2000) argues that the architectural window is particularly important in articulating the relationship between human beings and their surroundings, worthy of our attention. Andersen’s lecture and screening use this statement as a starting point and asks what role the window played in the theorist’s life and work, and how filmmaking can be a way to approach a series of in-between spaces: between life and death, here and there, then and now, me and you, us and them. The lecture and screening consist of three films, contextualised by a reading, whereas a fourth film is installed in a window in Harstad.

Anna Ulrikke Andersen is a Norwegian filmmaker and architectural historian, currently a postdoctoral researcher at the University of Oxford. She holds a PhD in architecture from the Bartlett School of Architecture, UCL, where her thesis explored a series of windows in the life and work of Christian Norberg-Schulz through filmmaking and essay writing. Her work has been widely presented and screened, including the 2014 Venice Architecture Biennale, the Royal Academy of Arts London, Arts Activated Australia 2018, and the Architecture and Design Film Festival Palm Springs 2020. Her work has been published in Architectural Research Quarterly, Screenworks and InForma. She was 2018/2019 fellow at Harvard Film Study Center, held a residency at Jørn Utzon’s villa Can Lis at Majorca through the Danish Arts Fund, and has been awarded grants from the Norwegian Arts Council and Viken Filmsenter.

Language and text: english. Age rating: 15 years.

The window is located between inside and outside, us and the world. The Norwegian architectural theorist Christian Norberg-Schulz (1926-2000) argues that the architectural window is particularly important in articulating the relationship between human beings and their surroundings, worthy of our attention. Andersen’s lecture and screening use this statement as a starting point and asks what role the window played in the theorist’s life and work, and how filmmaking can be a way to approach a series of in-between spaces: between life and death, here and there, then and now, me and you, us and them. The lecture and screening consist of three films, contextualised by a reading, whereas a fourth film is installed in a window in Harstad.

Anna Ulrikke Andersen is a Norwegian filmmaker and architectural historian, currently a postdoctoral researcher at the University of Oxford. She holds a PhD in architecture from the Bartlett School of Architecture, UCL, where her thesis explored a series of windows in the life and work of Christian Norberg-Schulz through filmmaking and essay writing. Her work has been widely presented and screened, including the 2014 Venice Architecture Biennale, the Royal Academy of Arts London, Arts Activated Australia 2018, and the Architecture and Design Film Festival Palm Springs 2020. Her work has been published in Architectural Research Quarterly, Screenworks and InForma. She was 2018/2019 fellow at Harvard Film Study Center, held a residency at Jørn Utzon’s villa Can Lis at Majorca through the Danish Arts Fund, and has been awarded grants from the Norwegian Arts Council and Viken Filmsenter.

Language and text: english. Age rating: 15 years.

Mattias Härenstam er en svensk kunstner virksom i Norge som jobber innen trykk, skulptur og film. Tematikken omhandler ofte situasjoner der kontrollen går tapt og kaoset bobler til overflaten. Personlig kontroll, men også kontroll på et større, sosialt og politisk plan. AMIFF viser et retrospektivt filmprogram av Härenstam. Härenstam vil være i samtale med kurator Kristian Skylstad som del av arrangementet.

Härenstam er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen 1992–1996 og Städelsschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt am Main 1995. Han har siden arbeidet med blant annet videokunst (kortfilmer), installasjoner, skulpturer, gjerne i tre, og tresnitt. Han har deltatt på en mengde kollektivutstillinger rundt om i verden og hatt flere egne separatutstillinger i Norden og Tyskland. Tresnittene har blant annet blitt vist på Høstutstillinga og på separatutstillinger i Galleri Norske Grafikere, Art-Claims-Impulse Contemporary Fine Arts i Berlin og Luleå Konsthall. De er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Utenriksdepartementet, Luleå Kommunale Kunstsamlinger og andre. I 2013 ble hans kortfilm Rekonstruksjon nominert til Amandaprisen i kategorien for beste kortfilm.

Spilletid 45 min. Sjanger: Kunstfilm Regi: Mattias Härenstam Aldersgrense: 15 år Språk: engelsk/norsk

Mattias Härenstam er en svensk kunstner virksom i Norge som jobber innen trykk, skulptur og film. Tematikken omhandler ofte situasjoner der kontrollen går tapt og kaoset bobler til overflaten. Personlig kontroll, men også kontroll på et større, sosialt og politisk plan. AMIFF viser et retrospektivt filmprogram av Härenstam. Härenstam vil være i samtale med kurator Kristian Skylstad som del av arrangementet.

Härenstam er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen 1992–1996 og Städelsschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt am Main 1995. Han har siden arbeidet med blant annet videokunst (kortfilmer), installasjoner, skulpturer, gjerne i tre, og tresnitt. Han har deltatt på en mengde kollektivutstillinger rundt om i verden og hatt flere egne separatutstillinger i Norden og Tyskland. Tresnittene har blant annet blitt vist på Høstutstillinga og på separatutstillinger i Galleri Norske Grafikere, Art-Claims-Impulse Contemporary Fine Arts i Berlin og Luleå Konsthall. De er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Utenriksdepartementet, Luleå Kommunale Kunstsamlinger og andre. I 2013 ble hans kortfilm Rekonstruksjon nominert til Amandaprisen i kategorien for beste kortfilm.

Spilletid 45 min. Sjanger: Kunstfilm Regi: Mattias Härenstam Aldersgrense: 15 år Språk: engelsk/norsk

Paneldiskusjon om tematikken til årets festival: The space between us.

Lørdag 17. oktober, kl 11:30, på Galleri NordNorge. Gratis inngang.

AMIFF inviterer til paneldiskusjon om tematikken til årets festival: The space between us.

Moderator: Arne Skaug Olsen (kunstner, kurator og skribent). Deltakere: Anna Ulrikke Andersen (filmskaper, kurator og arkitekturhistoriker), Kjetil Berge (kunstner), Jason Havneraas (kunstner og kurator) og Mattias Harenstam (kunstner).

Temaet for AMIFF 2020 er «The space between us». Dette henviser blant annet til mellommenneskelige relasjoner, til begreper som «oss og dem», til skjevheter og ulikheter i samfunnet og mellom nasjoner. Det henviser også til våre daglige omgivelser, til arkitektur og samfunnsstruktur.

Covid-19 har drastisk endret hverdagen vår både sosialt, praktisk økonomisk: Hva slags følger har denne situasjonen for oss mennesker på lang sikt, hva gjør det med oss mennesker å holde avstand til hverandre? Dette utfordrer også oss som festival både praktisk og tematisk.

«Temaet The Space between us har et enormt tolkningsrom og potensiale. Man kan tenke seg det private rommet mellom mennesker i en stadig mer teknologisk verden, hvordan vår dialog i digitale kommunikasjonsnettverk kommer nærmere og nærmere hverandre, samtidig som vi aldri har vært mer fremmed for hverandre. Tematikken er spesielt relevant utenfor sentrum, i områder som de nordlige fylkene i Norge. Vi lever i en stadig mer normalisert tilværelse, der ideen om en identitet ofte er styrt av globale krefter med enorme ressurser. Samtidig har vi aldri vært mer opptatt av å bygge på en individuell identitet, forfine den og gjøre den til vår. Forskjellen mellom det perifere og sentrale mennesket blir mindre og mindre, samtidig som avstanden mellom konstruerte identiteter oppleves som større og større etterhvert som makt blir mer og mer sentralisert.» - Kristian Skylstad, gjestekurator for AMIFF 2020

«Vrenger kinoens vegger» - Jon Inge Faldalen, Rushprint

«Slående tonträff och pricksäker humor när en grupp nyblivna föräldrar träffas...» - Tobias Åkesson, Göteborg Internasjonale Film Festival

«...befriende og besnærende, et overflødighetshorn av absurde og vakre situasjoner.» - Ulrik Eriksen, Morgenbladet

«En kærlig og kritisk kommentar til sin egen samtid.» -CPH:DOX

VI ER HER NÅ er en fiksjonsfilm der vi følger en barselgruppe gjennom et år. Mange av foreldrene er stressede. De har mange planer, men lurer på om de gjør ting riktig. Hva kan egentlig babyer spise? Er det ok med agurk? Eiendommer skal selges og kjøpes og en rektor har ringt hjem og bedt foreldre holde de svakeste elevene hjemme når det er nasjonale prøver. Babyene er der i hvert bilde, vitner til de voksnes prosjekter.

Regissør Mariken Halle er en av de mest originale nye stemmene i den norske filmfloraen, og som i sine tidligere spillefilmer KANSKJE I MORGEN (2011) og VERDEN VENTER (2014) utfordrer hun skillet mellom dokumentar og fiksjon, i tillegg til forventningene om hva som utgjør en filmfortelling. I VI ER HER NÅ oppleves kameraet som en flue på veggen, historien utfolder seg i form av delvis improviserte scener, og ut fra den lille barselgruppa skaper Halle et skarpt og intimt samtidsportrett.

-- Filmen er produsert av produksjonskollektivet ALTERNATIVET som består av filmskaperne Magnus Mork, Guro Bruusgaard, Katja Eyde Jacobsen og Mariken Halle.

Mariken Halle presenterer filmen og ALTERNATIVET på AMIFF 2020.

Galleriåpning på Galleri NordNorge kl 17:00. Vandring til installasjon kl 17:45 (10 min gange). Gratis, men påmelding nødvendig i tilfelle smittesporing. Påmelding her.

Kunstnersamtale med Crispin Gurholt and kunsthistoriker Nicolas Siepen i Galleri NordNorge søndag 18. oktober kl 11:30. De vil være på nett fra henholdsvis Danmark og Tyskland.

I år er det tjue år siden den norske billedkunstner Crispin Gurholt gjorde sin første Live Photo-installasjon og AMIFF har invitert Crispin Gurholt til å gjøre en stedspesifikk Live Photo-installasjon i bybildet i Harstad. Gurholt skal også ha en soloutstilling i Galleri Nord-Norge, Entrapped Moments, der han presenterer et utvalg av sine fotografier og videoarbeider gjennom de siste 20 årene.

Siden 2000 har Gurholt utviklet sin unike arbeidsform Live Photo, hvor han utfordrer fotografiet, dets forbindelse til øyeblikket og dikotomien mellom fiksjon og virkelighet. Live Photos gir assosiasjoner til filmsett, og er stedspesifikke live installasjoner hvor kunstneren iscenesetter mennesker i virkelige miljøer som et frosset tablå. Settingene i Live Photos formidler eksistensielle og samfunnspolitiske temaer og lokaliseres i det offentlige eller private rom. Kunstneren har per dags dato skapt 28 unike Live Photos.

Crispin Gurholt (f. 1965, Oslo) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og ved New York Film School SCE. Gurholt har blant annet deltatt i Havanna Biennalen på Cuba og Venezia Biennalens Official Collateral Program, han har hatt soloutstillinger og større prosjekter ved en rekke norske kunstinstitusjoner Crispin Gurholts kunstneriske uttrykk har vokst frem gjennom en sammensatt bakgrunn innenfor film, teater og dans, som lysdesigner, rekvisitør, scenograf, regissør og filmfotograf. livephoto.no

Les tekst her skrevet til utstillingen av Hanne Hammer Stien, kunsthistoriker ved UiT Norges arktiske universitet, Tromsø.

Exhibition opening at Galleri NordNorge 17:00 HRS. Walking to installation at 17:45 HRS (10 min walk). Free, but signing up is necessary. Sign up here.

Artist talk with Crispin Gurholt and art professor Nicolas Siepen in Galleri NordNorge Sunday 18 October 11:30 HRS. They will be online from Denmark and Germany.

This year it is twenty years since the Norwegian visual artist Crispin Gurholt made his first Live Photo installation and AMIFF has invited Crispin Gurholt to make a site-specific Live Photo installation in Harstad. Gurholt will also have a solo exhibition in Galleri Nord-Norge, called Entrapped Moments, where he presents a selection of his photographs and video works from the past 20 years.

Since 2000, Gurholt has developed his unique form of work; Live Photo, where he challenges photography, its connection to the moment and the dichotomy between fiction and reality. Live Photos give associations to film sets, and are site-specific live installations where the artist stages people in real environments as a frozen tableau. The settings in Live Photos convey existential and socio-political themes and are located in the public or private space. As of today, the artist has created 28 unique Live Photos.

Crispin Gurholt (b. 1965, Oslo) is a graduate of the Norwegian Academy of Fine Arts in Oslo and of the New York Film School SCE. Gurholt has, among other things, participated in the Havana Biennale in Cuba and the Venice Biennale's Official Collateral Program, he has had solo exhibitions and major projects at a number of Norwegian art institutions Crispin Gurholt's artistic expression has grown through a complex background in film, theater and dance, as a lighting designer, props, set designer, director and film photographer. livephoto.no

Read a text here written especially for the exhibition by Hanne Hammer Stien, art historien at UiT The Arctic University of Norway.

In April this year International Sami Film Institute initiated a film challenge for Sámi filmmakers to depict the on-going situation with COVID-19 through film. Altogether 18 directors took part in the challenge and created 15 short films. At AMIFF 2020 film specialist Monica Mecsei and director Ellen-Astri Lundby will present 5 of these films.

Home Sweet Home directors are: Ann Holmgren, Aslak Paltto, Rebecca King / Ánne Mággá Wigelius, Ánne Márjá Guttorm Graven, Egil Pedersen, Ellen-Astri Lundby, Hans Pieski, Ingir Bål Nango, Joar Nango, Ken Are Bongo, Lada Suomenrinne, Liselotte Wajstedt, Marja Bål Nango, Marja Helander, Niki Rasmus, Sara Margrethe Oskal, Sergey Gavrilov ja Siljá Somby.

ISFI's Home Sweet Home (original title "Oru lea buoret go jođi") mini-series has been released on ISFI and Sapmifilm's social media channels.

Monica Mecsei works with Sami film in a film and cultural historical perspective, and Mecsei has a doctorate in film studies from NTNU, Norway. As a university lecturer at NTNU, she has taught a number of film and media studies subjects.

Spilletid: 30min. Premiere: Regi: Aslak Paltto, Egil Pedersen, Ellen-Astri Lundby, Ánne Márjá Guttorm Graven, Liselotte Wajstedt Nasjonalitet: Sapmi Aldersgrense: 15 år Språk og tekst: Sami and english

In April this year International Sami Film Institute initiated a film challenge for Sámi filmmakers to depict the on-going situation with COVID-19 through film. Altogether 18 directors took part in the challenge and created 15 short films. At AMIFF 2020 film specialist Monica Mecsei and director Ellen-Astri Lundby will present 5 of these films.

Home Sweet Home directors are: Ann Holmgren, Aslak Paltto, Rebecca King / Ánne Mággá Wigelius, Ánne Márjá Guttorm Graven, Egil Pedersen, Ellen-Astri Lundby, Hans Pieski, Ingir Bål Nango, Joar Nango, Ken Are Bongo, Lada Suomenrinne, Liselotte Wajstedt, Marja Bål Nango, Marja Helander, Niki Rasmus, Sara Margrethe Oskal, Sergey Gavrilov ja Siljá Somby.

ISFI's Home Sweet Home (original title "Oru lea buoret go jođi") mini-series has been released on ISFI and Sapmifilm's social media channels.

Monica Mecsei works with Sami film in a film and cultural historical perspective, and Mecsei has a doctorate in film studies from NTNU, Norway. As a university lecturer at NTNU, she has taught a number of film and media studies subjects.

Spilletid: 30min. Premiere: Regi: Aslak Paltto, Egil Pedersen, Ellen-Astri Lundby, Ánne Márjá Guttorm Graven, Liselotte Wajstedt Nasjonalitet: Sapmi Aldersgrense: 15 år Språk og tekst: Sami and english

«Laura (Rashida Jones) bor i New York med mann og barn, men begynner å mistenke at familielivet ikke er så idyllisk som det kan virke. Er ektemannen Dean (Marlon Wayans) utro med sin kollega? Laura slår seg sammen med faren Felix (Bill Murray), en aldrende playboy som mener han har fasiten på hvordan menn fungerer. Det er duket for spiontokt i New York. Målet er å finne bevis for at Dean ikke er til å stole på, men kanskje både mistanken og reisen gjennom byen vel så mye handler om behovet for å bringe far og datter nærmere hverandre?

Med On the Rocks får vi endelig gleden av å se Bill Murray i en spillefilm av Sofia Coppola igjen, 17 år etter Lost in Translation. Sammen med Somewhere er da også Lost in Translation Coppola-filmen On the Rocks minner mest om; i stemning og lynne, og med kommunikasjonsvansker mellom mennesker som en slags basis. Denne nye, lune komedien handler i tillegg om ulike oppfatninger av forhold og forventninger på bakgrunn av kjønn – rammet inn av et moderne New York og musikk av Phoenix.»

Aldersgrense med begrunnelse: Tillatt for alle

Språk: engelsk. Tekst engelsk.

Skuespillere: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick Sjanger: Regi: Sofia Coppola Nasjonalitet: USA Produksjonsår: 2020

"Laura (Rashida Jones) lives in New York with her husband and children, but begins to suspect that family life is not as idyllic as it may seem. Is husband Dean (Marlon Wayans) unfaithful to his colleague? Laura joins her father Felix (Bill Murray), an aging playboy who believes he has the upper hand on how men work. It's set for a spy trip in New York. The goal is to find evidence that Dean is not to be trusted, but perhaps both the suspicion and the journey through the city is as much about the need to bring father and daughter closer together?

With On the Rocks, we finally get the pleasure of seeing Bill Murray in a feature film by Sofia Coppola again, 17 years after Lost in Translation. Along with Somewhere, the Lost in Translation Coppola film On the Rocks is most reminiscent of; in mood and temperament, and with communication difficulties between people as a kind of basis. This new, whimsical comedy is also about different perceptions of relationships and expectations based on gender - framed by a modern New York and music by Phoenix. " - Filmweb

Age limit: Allowed for everyone Language: English. Text English. Actors: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick Genre: Director: Sofia Coppola Nationality: USA Production Year: 2020