Når du leser dette er mer enn 65 millioner mennesker verden over på vandring for å finne et trygt sted å oppholde seg, etter å ha blitt fordrevet fra hjemmene sine som følge av krig, naturkatastrofer eller personlig forfølgelse. Ai Weiweis HUMAN FLOW er satt sammen av opptak fra 23 land, og gir oss et innblikk i hverdagen til noen av disse menneskene som har forlatt alt de kjenner og eier, og begitt seg inn i en usikker og høyst risikabel fremtid. For å tvinge publikum til å ta disse realitetene innover seg, klipper Ai Weiwei fra nærmest abstrakte oversiktsbilder av teltleire og små fjell av forlatte flytevester, til nærbilder av familier på vandring gjennom landskap hvor de verken er kjente eller velkomne. HUMAN FLOW utforsker de psykologiske effektene av å bli behandlet som et logistisk problem og en økonomisk byrde, og ser nærmere på hva det innebærer for både enkeltindivider og samfunnet som helhet når vi slutter å se på personer i nød som mennesker på lik linje med oss selv. For når verden blir mindre, må medmenneskeligheten bli større.

Språk: Engelsk. Tekst: Engelsk.

Regissør: Ai Weiwei Spilletid 2t 20min. Sjanger: Dokumentar Nasjonalitet: Tyskland, USA, Kina, Palestina, Frankrike Aldersgrense: 15 år Språk og tekst: Engelsk Produksjonsår: 2017

Jason Havneraas og Kjetil Berge gjør et samarbeidsprosjekt under AMIFF 2020, der de oppsummerer retrospektivt sin produksjon fra nordområdene de syv siste årene. Dette i form av en installasjon i foajeen i Harstad Kino under hele festivalen 15. – 18. oktober, samt et kortfilmprogram med samtale med kunstnerne og kurator Kristian Skylstad. Arbeidene kommer til å bli skjøtet sammen med et nytt videoverk, produsert i Harstad, spesielt for AMIFF 2020, og som presenteres på åpningen av AMIFF 15. oktober.

Jason Havneraas (f. 1978) er en kunstner som arbeider med fotografi, video og film. Han er født i Aberdeen, Skottland, bor og jobber i Oslo. Han tok sin BA i fotografi fra University of Plymouth, Storbritannia, og hans MFA i Kunstakademiet i Trondheim. Han har hatt en rekke solo-, duo- og gruppeutstillinger blant annet Fotogalleriet, Oslo, Museum for samtidskunst, Oslo, Noplace, Oslo og The National Portrait Gallery, London.

Kjetil Ingvar Berge (f. 1957) er en norsk billedkunstner som jobber med video, fotografi og skulptur. Han er født i Ølen, bor og jobber i London, Storbritannia, men oppholder seg også mye på Kvalnes i Lofoten. I 2006 deltok han på Havanna Biennalen på Cuba. Utvalgte soloutstillinger er Oslo Kunstforening i 1997, Galleri MGM i 2001, LAUTOM contemporary i 2010 og det kunstnerdrevne galleriet Noplace i Oslo i 2013. Han har sin utdannelse fra Slade School of Fine Art i London (1987-1989), Escola Superior de Belas Artes de Lisboa i Portugal (1984-1985) og Bergens Kunsthåndverkskole (1982-1986). Han er blant annet innkjøpt av The Arts Council i Storbritannia, Nasjonalmuseet i Oslo, Jyväskylä Art Collections i Finland, Oslo kommunes kunstsamlinger, ambassaden i London og Norsk kulturråd.

Noen forfatterskap har det med å vokse inn i tiden vi lever i.

Dette gjelder 100 års jubilanten Jens Bjørneboe i aller høyeste grad, og om det kan vi si både «dessverre» og «heldigvis». Dessverre - som en følge av hvor gradvis enda mer aktuelle noen av hans mest sentrale temaer som ondskap og sosial ulikhet og urettferdighet har blitt. Heldigvis - fordi vi trenger hans betraktninger om disse temaene mer enn noensinne.

4. august var Teatret i Kristiansand arena for en helt spesiell begivenhet, da flere av Norges ledende filosofer og forfattere møttes for å diskutere Bjørneboe og hans hovedverk trilogien "Bestialitetens Historie». Samtalen ble filmet og danner grunnlaget for dokumentarfilmen «Jens Bjørneboe & det ondes problem», og seansen ble ledet av regissør Terje Dragseth.

Dette er en film hvor samtalens dynamikk og intellektuelle utfordringer er bærebjelken - supplert av bildepoesi og arkivklipp med Bjørneboe selv.

Panelet består av følgende : Maria Kjos Fonn / forfatter Vigdis Hjorth / forfatter Lars F. Svendsen / filosof, forfatter Arne Johan Vetlesen / filosof, forfatter Truls Øhra / forfatter Terje Dragseth som ordstyrer / forfatter, poet, regissør

Aldersgrense 15 år

Regissør Terje Dragseth. Norge, 2020. Lengde: 1 time 18 min. Norsk tale og tekst.

Film- og medieviter Monica Mecsei vil under årets AMIFF se på hvordan ulike perspektiv på historisk og kulturelt ståsted etablerer forskjellige typer møtepunkt som vever sammen fortid og nåtid. Monica Mecsei vil holde foredrag og vise et program med samiske filmer av Elle Sofe Sara og Sara Margrethe Oskal. Denne samlingen nyere filmer reflekterer over samisk identitet. Elle Sofe Sara er festspillkunstner på Festspillene i NordNorge i 2021.

Monica Mecsei jobber med samisk film i film- og kulturhistorisk perspektiv, og hun har doktorgrad i filmvitenskap fra NTNU. Som universitetslektor ved NTNU har hun undervist i en rekke film- og medievitenskapelige emner. Samisk film har de siste årene hatt en bemerkelsesverdig vekst, særlig etter opprettelsen av et samisk filmsenter i Kautokeino i 2007. Veksten omfatter en markant økning i antall filmproduksjoner og kvinnelige regissører. Det økte produksjonsvolumet har gitt variasjon i filmfortellingene.

Regi: Elle Sofe Sara :

Biegga savkala duoddara duohken lea soames (The wind whispers there is someone behind the tundra) 2007

Juoigangiehta (The yoiking hand) 2011

Sámi Bojá (Sami boy) 2014

Giitu giitu (Thank you Lord) 2019

Ribadit (Pulling the belt) 2019

Regi Sara Margrethe Oskal:

Beaivvi Nieida (Daughter of the Sun) 2018

Nasjonalitet: Samisk Aldersgrense: 15 år

Språk og tekst: Samisk og engelsk

VI har gleden av å invitere til dansefilmen «Kalde Mønster», regissert av Grytøyas egne Sigurd Johan Eide som er profesjonell danser. Filmen er et resultat av Bygda Dansar sitt prosjekt i Troms; «Arktisk Takt». Både utøverne, dansematerialet og musikken er fra Troms, og den er filmet i Øverbygd.

“Snart tre år er gått siden Arktisk takt – Bygda dansar Troms, kom for å gjøre ungdom oppmerksom på sin egen unike immaterielle kulturarv, nemlig folkedansen fra Troms. På disse 3 årene har prosjektet besøkt mange skoler, danset med flere hundre ungdommer, avholdt 16 dansesamlinger, lagd én forestilling, og nå gleder vi oss til å ta dere med inn i dansefilmen Kalde mønster.

Filmen er en episodisk novellefilm der samspillet mellom ungdommene i filmen er sentral, både som medmennesker og dansere. Nærhet, rytmikk og kraften i dansen er de sentrale elementene. Handlingen er underbygget med sitat fra eldre kilder og intervju om dans i Troms og områdene rundt.” – Kalottspel.no

Musikk av Benjamin Mørk, og trioen Julie Alapnes, Kristian S Olstad og Mariann Torset. Regi: Sigurd Johan Heide, Kamera: Eirik Heim/CruxFilm, Klipp: Marte Aasen Produksjonsår: 2020. Spilletid: 37 min.

Stop plastforurensning. Vær en del av løsningen.

I år er platforurensing på agendaen i TV-aksjonen som skjer samme helg som AMIFF. I den forbindelse viser vi dokumentaren A Plastic Ocean som er en prisvinnende dokumenartfilm, samt premiere på noen flotte filmer på temaet ‘havet’ laget av barn ved Kanebogen Skole i høst. Alt innledet av nestlederen i Miljøpartiet de grønne, Kriss Rokkan Iversen, som har gjort Harstad-væring av seg.

En gruppe dedikerte forskere, filmskapere, sosiale entreprenører, lærde, miljøvernere og journalister står bar A Plastic Ocean. I dokumentaren utforsker den skjøre tilstanden til våre hav og avdekker alarmerende sannheter om konsekvensene av vår engangs livsstil. Filmen dokumenterer de globale effektene av plastforurensning og fremhever brukbar teknologi og innovative løsninger som alle - fra myndigheter til enkeltpersoner - kan gjøre for å skape et renere og grønnere hav.

A Plastic Ocean er valgt for visninger på internasjonale konferanser og festivaler over hele verden, inkludert på Smithsonian Institute og International Union for Conservation of Nature, hvor filmen ble sett av tidligere amerikanske president Barack Obama og miljøvernere Sylvia Earle og Jane Goodall.

Tale og tekst: Engelsk

Spilletid 1t. 42min. Skuespillere: David Attenborough, Sylvia Earle, Ben Fogle, Craig Leeson Sjanger: Dokumentar Regi: Craig Leeson Nasjonalitet: UK / Hong Kong Aldersgrense: 15 år Produksjonsår: 2016

English language only.

Kunstnersamtale med Crispin Gurholt and kunsthistoriker Nicolas Siepen i Galleri NordNorge søndag 18. oktober kl 11:30. De vil være på nett fra henholdsvis Danmark og Tyskland.

Galleriåpning på Galleri NordNorge kl 17:00. Vandring til installasjon kl 17:45 (10 min gange). Gratis, men påmelding nødvendig. Påmeldingslenke kommer her snarlig.

I år er det tjue år siden den norske billedkunstner Crispin Gurholt gjorde sin første Live Photo-installasjon og AMIFF har invitert Crispin Gurholt til å gjøre en stedspesifikk Live Photo-installasjon i bybildet i Harstad. Gurholt skal også ha en soloutstilling i Galleri Nord-Norge, Entrapped Moments, der han presenterer et utvalg av sine fotografier og videoarbeider gjennom de siste 20 årene.

Siden 2000 har Gurholt utviklet sin unike arbeidsform Live Photo, hvor han utfordrer fotografiet, dets forbindelse til øyeblikket og dikotomien mellom fiksjon og virkelighet. Live Photos gir assosiasjoner til filmsett, og er stedspesifikke live installasjoner hvor kunstneren iscenesetter mennesker i virkelige miljøer som et frosset tablå. Settingene i Live Photos formidler eksistensielle og samfunnspolitiske temaer og lokaliseres i det offentlige eller private rom. Kunstneren har per dags dato skapt 28 unike Live Photos.

Crispin Gurholt (f. 1965, Oslo) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og ved New York Film School SCE. Gurholt har blant annet deltatt i Havanna Biennalen på Cuba og Venezia Biennalens Official Collateral Program, han har hatt soloutstillinger og større prosjekter ved en rekke norske kunstinstitusjoner Crispin Gurholts kunstneriske uttrykk har vokst frem gjennom en sammensatt bakgrunn innenfor film, teater og dans, som lysdesigner, rekvisitør, scenograf, regissør og filmfotograf. livephoto.no

«Laura (Rashida Jones) bor i New York med mann og barn, men begynner å mistenke at familielivet ikke er så idyllisk som det kan virke. Er ektemannen Dean (Marlon Wayans) utro med sin kollega? Laura slår seg sammen med faren Felix (Bill Murray), en aldrende playboy som mener han har fasiten på hvordan menn fungerer. Det er duket for spiontokt i New York. Målet er å finne bevis for at Dean ikke er til å stole på, men kanskje både mistanken og reisen gjennom byen vel så mye handler om behovet for å bringe far og datter nærmere hverandre?

Med On the Rocks får vi endelig gleden av å se Bill Murray i en spillefilm av Sofia Coppola igjen, 17 år etter Lost in Translation. Sammen med Somewhere er da også Lost in Translation Coppola-filmen On the Rocks minner mest om; i stemning og lynne, og med kommunikasjonsvansker mellom mennesker som en slags basis. Denne nye, lune komedien handler i tillegg om ulike oppfatninger av forhold og forventninger på bakgrunn av kjønn – rammet inn av et moderne New York og musikk av Phoenix.»

Aldersgrense med begrunnelse: Tillatt for alle

Språk: engelsk. Tekst engelsk.

Skuespillere: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick Sjanger: Regi: Sofia Coppola Nasjonalitet: USA Produksjonsår: 2020

The window is located between inside and outside, us and the world. The Norwegian architectural theorist Christian Norberg-Schulz (1926-2000) argues that the architectural window is particularly important in articulating the relationship between human beings and their surroundings, worthy of our attention. Andersen’s lecture and screening use this statement as a starting point and asks what role the window played in the theorist’s life and work, and how filmmaking can be a way to approach a series of in-between spaces: between life and death, here and there, then and now, me and you, us and them. The lecture and screening consist of three films, contextualised by a reading, whereas a fourth film is installed in a window in Harstad.

Anna Ulrikke Andersen is a Norwegian filmmaker and architectural historian, currently a postdoctoral researcher at the University of Oxford. She holds a PhD in architecture from the Bartlett School of Architecture, UCL, where her thesis explored a series of windows in the life and work of Christian Norberg-Schulz through filmmaking and essay writing. Her work has been widely presented and screened, including the 2014 Venice Architecture Biennale, the Royal Academy of Arts London, Arts Activated Australia 2018, and the Architecture and Design Film Festival Palm Springs 2020. Her work has been published in Architectural Research Quarterly, Screenworks and InForma. She was 2018/2019 fellow at Harvard Film Study Center, held a residency at Jørn Utzon’s villa Can Lis at Majorca through the Danish Arts Fund, and has been awarded grants from the Norwegian Arts Council and Viken Filmsenter.

Language and text: english. Age rating: 15 years.

Mattias Härenstam er en svensk kunstner virksom i Norge som jobber innen trykk, skulptur og film. Tematikken omhandler ofte situasjoner der kontrollen går tapt og kaoset bobler til overflaten. Personlig kontroll, men også kontroll på et større, sosialt og politisk plan. AMIFF viser et retrospektivt filmprogram av Härenstam. Härenstam vil være i samtale med kurator Kristian Skylstad som del av arrangementet.

Härenstam er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen 1992–1996 og Städelsschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt am Main 1995. Han har siden arbeidet med blant annet videokunst (kortfilmer), installasjoner, skulpturer, gjerne i tre, og tresnitt. Han har deltatt på en mengde kollektivutstillinger rundt om i verden og hatt flere egne separatutstillinger i Norden og Tyskland. Tresnittene har blant annet blitt vist på Høstutstillinga og på separatutstillinger i Galleri Norske Grafikere, Art-Claims-Impulse Contemporary Fine Arts i Berlin og Luleå Konsthall. De er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Utenriksdepartementet, Luleå Kommunale Kunstsamlinger og andre. I 2013 ble hans kortfilm Rekonstruksjon nominert til Amandaprisen i kategorien for beste kortfilm.

Spilletid 45 min. Sjanger: Kunstfilm Regi: Mattias Härenstam Aldersgrense: 15 år Språk: engelsk/norsk

Paneldiskusjon om tematikken til årets festival: The space between us.

Lørdag 17. oktober, kl 11:30, på Galleri NordNorge. Gratis inngang.

AMIFF inviterer til paneldiskusjon om tematikken til årets festival: The space between us.

Moderator: Arne Skaug Olsen (kunstner, kurator og skribent). Deltakere: Anna Ulrikke Andersen (filmskaper, kurator og arkitekturhistoriker), Kjetil Berge (kunstner), Jason Havneraas (kunstner og kurator) og Mattias Harenstam (kunstner).

Temaet for AMIFF 2020 er «The space between us». Dette henviser blant annet til mellommenneskelige relasjoner, til begreper som «oss og dem», til skjevheter og ulikheter i samfunnet og mellom nasjoner. Det henviser også til våre daglige omgivelser, til arkitektur og samfunnsstruktur.

Covid-19 har drastisk endret hverdagen vår både sosialt, praktisk økonomisk: Hva slags følger har denne situasjonen for oss mennesker på lang sikt, hva gjør det med oss mennesker å holde avstand til hverandre? Dette utfordrer også oss som festival både praktisk og tematisk.

«Temaet The Space between us har et enormt tolkningsrom og potensiale. Man kan tenke seg det private rommet mellom mennesker i en stadig mer teknologisk verden, hvordan vår dialog i digitale kommunikasjonsnettverk kommer nærmere og nærmere hverandre, samtidig som vi aldri har vært mer fremmed for hverandre. Tematikken er spesielt relevant utenfor sentrum, i områder som de nordlige fylkene i Norge. Vi lever i en stadig mer normalisert tilværelse, der ideen om en identitet ofte er styrt av globale krefter med enorme ressurser. Samtidig har vi aldri vært mer opptatt av å bygge på en individuell identitet, forfine den og gjøre den til vår. Forskjellen mellom det perifere og sentrale mennesket blir mindre og mindre, samtidig som avstanden mellom konstruerte identiteter oppleves som større og større etterhvert som makt blir mer og mer sentralisert.» - Kristian Skylstad, gjestekurator for AMIFF 2020

«Vrenger kinoens vegger» - Jon Inge Faldalen, Rushprint

«Slående tonträff och pricksäker humor när en grupp nyblivna föräldrar träffas...» - Tobias Åkesson, Göteborg Internasjonale Film Festival

«...befriende og besnærende, et overflødighetshorn av absurde og vakre situasjoner.» - Ulrik Eriksen, Morgenbladet

«En kærlig og kritisk kommentar til sin egen samtid.» -CPH:DOX

VI ER HER NÅ er en fiksjonsfilm der vi følger en barselgruppe gjennom et år. Mange av foreldrene er stressede. De har mange planer, men lurer på om de gjør ting riktig. Hva kan egentlig babyer spise? Er det ok med agurk? Eiendommer skal selges og kjøpes og en rektor har ringt hjem og bedt foreldre holde de svakeste elevene hjemme når det er nasjonale prøver. Babyene er der i hvert bilde, vitner til de voksnes prosjekter.

Regissør Mariken Halle er en av de mest originale nye stemmene i den norske filmfloraen, og som i sine tidligere spillefilmer KANSKJE I MORGEN (2011) og VERDEN VENTER (2014) utfordrer hun skillet mellom dokumentar og fiksjon, i tillegg til forventningene om hva som utgjør en filmfortelling. I VI ER HER NÅ oppleves kameraet som en flue på veggen, historien utfolder seg i form av delvis improviserte scener, og ut fra den lille barselgruppa skaper Halle et skarpt og intimt samtidsportrett.

-- Filmen er produsert av produksjonskollektivet ALTERNATIVET som består av filmskaperne Magnus Mork, Guro Bruusgaard, Katja Eyde Jacobsen og Mariken Halle.

Mariken Halle presenterer filmen og ALTERNATIVET på AMIFF 2020.

Galleriåpning på Galleri NordNorge kl 17:00. Vandring til installasjon kl 17:45 (10 min gange). Gratis, men påmelding nødvendig i tilfelle smittesporing. Påmelding her.

Kunstnersamtale med Crispin Gurholt and kunsthistoriker Nicolas Siepen i Galleri NordNorge søndag 18. oktober kl 11:30. De vil være på nett fra henholdsvis Danmark og Tyskland.

I år er det tjue år siden den norske billedkunstner Crispin Gurholt gjorde sin første Live Photo-installasjon og AMIFF har invitert Crispin Gurholt til å gjøre en stedspesifikk Live Photo-installasjon i bybildet i Harstad. Gurholt skal også ha en soloutstilling i Galleri Nord-Norge, Entrapped Moments, der han presenterer et utvalg av sine fotografier og videoarbeider gjennom de siste 20 årene.

Siden 2000 har Gurholt utviklet sin unike arbeidsform Live Photo, hvor han utfordrer fotografiet, dets forbindelse til øyeblikket og dikotomien mellom fiksjon og virkelighet. Live Photos gir assosiasjoner til filmsett, og er stedspesifikke live installasjoner hvor kunstneren iscenesetter mennesker i virkelige miljøer som et frosset tablå. Settingene i Live Photos formidler eksistensielle og samfunnspolitiske temaer og lokaliseres i det offentlige eller private rom. Kunstneren har per dags dato skapt 28 unike Live Photos.

Crispin Gurholt (f. 1965, Oslo) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og ved New York Film School SCE. Gurholt har blant annet deltatt i Havanna Biennalen på Cuba og Venezia Biennalens Official Collateral Program, han har hatt soloutstillinger og større prosjekter ved en rekke norske kunstinstitusjoner Crispin Gurholts kunstneriske uttrykk har vokst frem gjennom en sammensatt bakgrunn innenfor film, teater og dans, som lysdesigner, rekvisitør, scenograf, regissør og filmfotograf. livephoto.no

Les tekst her skrevet til utstillingen av Hanne Hammer Stien, kunsthistoriker ved UiT Norges arktiske universitet, Tromsø.

In April this year International Sami Film Institute initiated a film challenge for Sámi filmmakers to depict the on-going situation with COVID-19 through film. Altogether 18 directors took part in the challenge and created 15 short films. At AMIFF 2020 film specialist Monica Mecsei and director Ellen-Astri Lundby will present 5 of these films.

Home Sweet Home directors are: Ann Holmgren, Aslak Paltto, Rebecca King / Ánne Mággá Wigelius, Ánne Márjá Guttorm Graven, Egil Pedersen, Ellen-Astri Lundby, Hans Pieski, Ingir Bål Nango, Joar Nango, Ken Are Bongo, Lada Suomenrinne, Liselotte Wajstedt, Marja Bål Nango, Marja Helander, Niki Rasmus, Sara Margrethe Oskal, Sergey Gavrilov ja Siljá Somby.

ISFI's Home Sweet Home (original title "Oru lea buoret go jođi") mini-series has been released on ISFI and Sapmifilm's social media channels.

Monica Mecsei works with Sami film in a film and cultural historical perspective, and Mecsei has a doctorate in film studies from NTNU, Norway. As a university lecturer at NTNU, she has taught a number of film and media studies subjects.

Spilletid: 30min. Premiere: Regi: Aslak Paltto, Egil Pedersen, Ellen-Astri Lundby, Ánne Márjá Guttorm Graven, Liselotte Wajstedt Nasjonalitet: Sapmi Aldersgrense: 15 år Språk og tekst: Sami and english

«Laura (Rashida Jones) bor i New York med mann og barn, men begynner å mistenke at familielivet ikke er så idyllisk som det kan virke. Er ektemannen Dean (Marlon Wayans) utro med sin kollega? Laura slår seg sammen med faren Felix (Bill Murray), en aldrende playboy som mener han har fasiten på hvordan menn fungerer. Det er duket for spiontokt i New York. Målet er å finne bevis for at Dean ikke er til å stole på, men kanskje både mistanken og reisen gjennom byen vel så mye handler om behovet for å bringe far og datter nærmere hverandre?

Med On the Rocks får vi endelig gleden av å se Bill Murray i en spillefilm av Sofia Coppola igjen, 17 år etter Lost in Translation. Sammen med Somewhere er da også Lost in Translation Coppola-filmen On the Rocks minner mest om; i stemning og lynne, og med kommunikasjonsvansker mellom mennesker som en slags basis. Denne nye, lune komedien handler i tillegg om ulike oppfatninger av forhold og forventninger på bakgrunn av kjønn – rammet inn av et moderne New York og musikk av Phoenix.»

Aldersgrense med begrunnelse: Tillatt for alle

Språk: engelsk. Tekst engelsk.

Skuespillere: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick Sjanger: Regi: Sofia Coppola Nasjonalitet: USA Produksjonsår: 2020

Kortfilm av Marin Håskjold, 2020. Filmen blir presentert av filmskaperen.

Om filmen:

En diskusjon oppstår i en damegarderobe i det en transkvinne blir bedt om å gå. En i garderoben mener at det å være kvinne, ikke er noe man kan bli, men noe man er født som. Diskusjonen eskalerer fortløpende ettersom flere blander seg inn. Alle med forskjellige tanker om hva en kvinne er.

«Kaster lys over noe viktig og er en klok og reflektert manusforfatter som står bak. Jeg satt med spissede ører og oppsperrede øyne.» «Dette er en film som fortjener å bli brukt» - Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich, FILMFRELST

“Dermed landet jeg på at Hva er en kvinne? snarere er et godt eksempel på friheten som ligger i kortfilmformatet. Jo visst kan en kortfilm bestå av kun en diskusjon – og med det formidle overraskende mange sider av et komplekst og viktig tema.” - Aleksander Huser, NY TID

“Karakterene og manuset til filmen er hentet fra kommentarfelt og artikler delt i en lukket, norsk, feministisk Facebookgruppe. Her har problemstillinger knyttet til kjønn og transrettigheter tvunget fram filosofiske refleksjoner rundt de innarbeidede samfunnsmessige normene som dikterer våre liv, vår oppførsel og vår opplevelse av egne kropper. Filmen spør: Hvem kan definere hvem som er en kvinne og hvem som ikke er det? Er kjønn biologisk eller sosialt kodet? Håskjold jobber improvisatorisk og intuitivt, heller enn å ta utgangspunkt i et tradisjonelt manus, for å skape dialoger og videre undersøkelser, og skaper komplekse karakterer for å spisse diskusjonen rundt hva som står på spill i samtaler om identitet- og kjønnsproblematikk.” - Antonio Cataldo, FOTOGALLERIET

Regissør: Marin Håskjold. Norge, 2020. Lengde: 15 min. Aldersgrense: 15 år

Fire lærere og venner bestemmer seg for å teste Finn Skårderuds påståtte teori om at mennesket er født med en halv promille for lite i blodet. Teorien er at alkohol åpner sinnet for omverdenen og får kreativiteten til å blomstre. Resultatet er oppsiktsvekkende. Både undervisningen og selvtilliten bedrer seg, og vennene begynner for alvor å kjenne seg levende igjen. I takt med at glassene fylles, opplever noen fremgang, mens andre sporer av. Det blir tydelig at alkohol har sine positive sider, men også at den slags dristige forsøk kan ha alvorlige konsekvenser. ET GLASS TIL er et morsomt, rørende, livsbejaende og tankevekkende drama om vennskap, frihet, kjærlighet - og alkohol. Filmen har et stjernelag av danske skuespillere ledet an av Mads Mikkelsen, i hans første danske film siden JAKTEN av samme regissør.

Språk: Dansk. Teksting: Norsk.

Regissør: Thomas Vinterberg. Danmark, 2020. Aldersgrense: 15 år

John Arvid Berger fra Tromsø var den norske produsent på denne svenske filmen, og han kommer og presenterer filmen sammen med medvirkende i filmen som overlevde terroren på Utøya. Samtalen etter filmen er en unik mulighet å møte sannhetsvitner og til å bli med på et litt dypere innblikk i denne viktige og kritikerroste filmen og de tema som den aktualiserer. Den ble filmet på Filmcamp i Målselv i 2017.

Om filmen:

Seks år etter terrorangrepet kommer fire overlevende fra Utøya sammen i et filmstudio i Nord-Norge. De er sammen med tolv ungdommer som ønsker å forstå og hjelpe. En psykolog er tilstede i hele prosjektet. Sammen i studioet rekonstruerer de overlevende sine minner om hva som skjedde på Utøya. Denne filmen dokumenterer prosessen.

"Rekonstruksjon Utøya er nær, modig og varm – hvis du bare orker å se én film om Utøya, anbefales det sterkt å vente på denne." - Ellen Lande, Ny Tid

"...rå, usminket og ekte og gir et innblikk i 22. juli som jeg kjenner meg igjen i. Den makter å fortelle dramatiske, hjerteskjærende historier med varme og omtanke og er en film alle bør se." - Stian Kogler, overlevende fra Utøya

Hvordan overlever du møtet med terrorens sanne ansikt? Rekonstruksjon Utøya er en gripende gjenfortelling fra fire som opplevde en av de verste terrorhandlingene i Europa noen gang. Dokumentaren viser hvordan å gjenoppleve 22. juli ble en vei videre for dem – og for oss som sitter i salen.

Originaltittel: Reconstructing Utøya Sjanger: Dokumentar Regi: Carl Javér Nasjonalitet: Norge / Sverige / Danmark Aldersgrense med begrunnelse: 12 år Filmen inneholder sterke verbale skildringer fra overlevende etter terrorangrepet på Utøya. Innholdet i disse skildringene kan virke forstyrrende på barn, og filmen får derfor 12- årsgrense. Språk: norsk Produksjonsår: 2018

Velkommen på åpningen av AMIFF! Som hovedfilm viser vi danske ET GLASS TIL av samme regissør som laget FESTEN, Thomas Vinterberg. Som forfilm har et helt nytt verk verdenspremiere som er laget spesielt til AMIFF . Kunstnerne er Kjetil Berge & Jason Havneraas. De har en installasjon i foajeen under festivalen med verk fra deres samarbeid over de åtte siste årene, og er hovedsakelig filmet i nordområdene, spesielt i Lofoten.

Om ET GLASS TIL:

Fire lærere og venner bestemmer seg for å teste Finn Skårderuds påståtte teori om at mennesket er født med en halv promille for lite i blodet. Teorien er at alkohol åpner sinnet for omverdenen og får kreativiteten til å blomstre. Resultatet er oppsiktsvekkende. Både undervisningen og selvtilliten bedrer seg, og vennene begynner for alvor å kjenne seg levende igjen. I takt med at glassene fylles, opplever noen fremgang, mens andre sporer av. Det blir tydelig at alkohol har sine positive sider, men også at den slags dristige forsøk kan ha alvorlige konsekvenser. ET GLASS TIL er et morsomt, rørende, livsbejaende og tankevekkende drama om vennskap, frihet, kjærlighet - og alkohol. Filmen har et stjernelag av danske skuespillere ledet an av Mads Mikkelsen, i hans første danske film siden JAKTEN av samme regissør.

Merk at filmen vises også fredag kl 11.00 fredag morgen 16. oktober. Kjøp billett her til 16. oktober.

Språk: Dansk. Teksting: Norsk.

Regissør: Thomas Vinterberg. Danmark, 2020. Aldersgrense: 15 år